CULTURA – Pagina 21

Emma Marrone – In Da Club Tour

20 Novembre 2023 CULTURA/MUSICA/PHOTOGALLERY by Claudio Enea

Largo Venue Roma 15.11.2023

Emma Marrone ha infiammato il Largo Venue di Roma con il suo concerto “Souvenir in da Club”, la seconda tappa del tour promozionale del suo ultimo album.

La cantante salentina ha accolto il pubblico con un sorriso e un’energia contagiosa, dando il via a una serata di musica e divertimento. La scaletta del concerto ha spaziato dai brani più famosi della sua carriera, come “Non è l’inferno”, “Cercavo amore” e “Latina”, ai nuovi singoli di “Souvenir”, come “Sentimentale” e “Taxi sulla Luna”.

Emma Marrone si è dimostrata una performer impeccabile, con una voce potente e un’interpretazione coinvolgente. Ha interagito con il pubblico in modo continuo, raccontando aneddoti e lanciando messaggi di positività e empowerment.

In particolare, la cantante ha dedicato il brano “Occhi profondi” alle donne vittime di violenza domestica, e ha invitato il pubblico a non abbassare la guardia e a denunciare ogni forma di discriminazione.

Il concerto di Emma Marrone al Largo Venue è stato un successo su tutti i fronti. La cantante ha dimostrato ancora una volta di essere una delle artiste italiane più amate e apprezzate dal pubblico.

Di seguito la scaletta della serata e la nostra gallery.

LA SCALETTA:

Iniziamo dalla Fine
Sbagliata Ascendente Leone
Capelli Corti
Carne viva
Latina
Indaco
Mezzo mondo
Io sono bella/Dimentico tutto/Amami
Ogni volta è così/In ogni angolo di me/Non è l’inferno
Intervallo
Amore cane
Alibi/L’amore non mi basta/Occhi profondi
Fortuna/La mia città/Cercavo amore
Taxi sulla luna
Sentimentale

UNA SU TRE – WOMEN’S FESTIVAL – Teatrosophia

20 Novembre 2023 COMUNICATI STAMPA/TEATRO by Grazia Menna

STAGIONE 2023-2024

Via della Vetrina 7, Roma

https://www.teatrosophia.it/

Presenta

UNA SU TRE – WOMEN’S FESTIVAL

Con

Tracy Walsh

Marsha de Salvatore

Mayil Georgi Nieto

Valentina Celentano

Fabiana De Rose

Elisa Caminada

Parysa Pourmoneshi

CAPSA Service

Prodotto da Teatro Multilingue

DA GIOVEDI’ 23 A DOMENICA 26 NOVEMBRE 2023

L’universo femminile che si svela sul palco per dare luce alle sue storie, che sono storie di tutti. Storie di violenza, di emancipazione, di vita, di mancanza di rispetto, di lotte; ma anche storie di gioia e di conquista del proprio spazio nella società. Dalla Isabel di Garcia Marquez che ripercorre un episodio dimenticato della storia della Colombia, alla grinta di una comica Italo-Americana al suo secondo one-woman show, passando per una serata di corti teatrali, ad Una su Tre che denuncia casi di violenza domestica attraverso le epoche, le culture e le lingue. Tutto quanto è donna. Tutto quanto può essere donna.

Dopo lo spettacolo, il consueto aperitivo offerto da Teatrosophia

Biglietti:

Intero: Euro 14,00+5,00 per tessera associativa/ Ridotto: Euro 11,00+5,00 per tessera associativa

Prenotazioni

Tel: 06 68801089 /353.39.25.682

info@teatrosophia.com

https://www.teatrosophia.it/index.php/le-stagioni/2023-2024?view=article&id=38&catid=9

Ufficio stampa Teatrosophia

Andrea Cavazzini

Giornalista e Ufficio Stampa
Cell: 329.41.31.346

Kaki King torna a Roma per una serata unica ed incantevole

19 Novembre 2023 CULTURA/MUSICA/PHOTOGALLERY by Chiara Lucarelli

Serata intima e suggestiva per il concerto di Kaki King a Roma.

Katherine Elizabeth King all’anagrafe, la prodigiosa chitarrista statunitense torna in Italia con un nuovo tour, per celebrare il ventesimo anniversario del suo primo album “Everybody Loves You”. L’evento fa parte della kermesse “Unplugged in Monti”, che approda questa volta all’Alcazar di Trastevere.

Pubblico attento e composto quello che si riunisce al locale per ascoltare le magiche melodie dell’artista americana. Kaki King appare sul palco con la scioltezza di chi si prepara ad una serata tra amici. Sullo sfondo di una scenografia minimalista, avvolta da luci calde e soffuse, invita sorridente i presenti a sedersi a terra davanti a lei, ed imbracciata la sua chitarra, dà il via ad un concerto incantevole.

La maestria con cui Kaki accarezza le corde del suo strumento affascina immediatamente gli astanti. Pochi, pochissimi, gli schermi dei cellulari accesi da chi cerca di immortalarla in un video o in una foto. I più ascoltano, composti e silenziosi, ammaliati dalle eclettiche sonorità della chitarrista, rapiti dal suo fascino indiscusso e dalla simpatia con cui interagisce con il suo pubblico.

La musica di Kaki King rifugge qualunque tipo di definizione precisa. Sonorità dai toni quasi jazz si mescolano a ritmi percussivi ed accordature multiple, segno dell’indiscussa poliedricità di questa artista.

Una serata davvero imperdibile per tutti i veri amanti della musica. Un concerto quasi mistico eppur familiare, che fa vibrare le corde dell’anima e scalda il cuore.

Si ringraziano IMARTS, Alcazar Live, e International Music and Arts.

Sergio Mario Illuminato: L’Espressione Artistica nell’ ex Carcere Pontificio di Velletri – 11/11/2023

18 Novembre 2023 CULTURA/PHOTOGALLERY by Salvatore Orfino

Il mondo dell’arte spesso trova la sua espressione più significativa nei luoghi più inaspettati. Nell’ex Carcere Pontificio di Velletri, Sergio Mario Illuminato ha trasformato mura grigie in opere che raccontano storie, emozioni e speranza.
La mostra, intitolata “Iosonovulnerabile”, in un contesto espositivo inusuale offre al visitatore una esperienza immersiva, dove poter ammirare le opere dell’artista e il suo lavoro innovativo.
Le opere di Illuminato non sono inserite in questo particolare contesto ma ne sono parte integrante, respirano la stessa aria, si modificano con il passare del tempo. L’artista ha utilizzato particolari pigmenti organici che si ossidano con il tempo nell’ambiente dove sono stati inseriti, Illuminato le chiama Organismi Artistici Comunicanti

Il Contesto

Situato nelle immediate vicinanze di Roma, l’ex Carcere Pontificio di Velletri era noto principalmente per essere un luogo di reclusione e privazione della libertà. Con i suoi mattoni antichi e i corridoi intricati, offre lo sfondo perfetto per le creazioni di Illuminato. La mostra è un viaggio attraverso le fasi della sua evoluzione artistica, con opere che spaziano dalla pittura alla scultura e all’installazione. Ogni sala del carcere diventa un capitolo della sua storia creativa, mentre i visitatori si immergono nella profondità delle sue idee. All’interno della struttura il silenzio viene rotto da una cassa acustica che diffonde dei suoni sinistri. Le pareti raccontano attraverso le scritte lasciate nelle celle la testimonianza del passaggio di tanta umanità sofferente. Per terra cumuli di documenti, faldoni ormai non più utili ma che raccontano della vita e anche della morte di persone che sono state recluse all’interno di queste mura.

L’Arte come Mezzo di Espressione

Illuminato, noto per la sua abilità nel fondere l’antico e il moderno, ha intrapreso un progetto innovativo all’interno del carcere, utilizzando la pittura come mezzo per comunicare, ispirare e trasformare. Le sue opere non sono soltanto manifestazioni artistiche, ma rappresentano un ponte verso la comprensione, la riflessione e la speranza. L’artista ha visto oltre le mura grigie e ha immaginato un’opportunità per trasformare questo ambiente in uno spazio di espressione e riflessione attraverso l’arte.
In conclusione, la mostra di Sergio Mario Illuminato all’ex Carcere Pontificio di Velletri rappresenta un esempio tangibile di come la creatività possa superare le barriere fisiche e mentali, trasformando un luogo carico di storia oscura in uno spazio di rinascita e ispirazione.

EUPHORIA IL NUOVO ALBUM DI NARADA MICHAEL WALDEN

16 Novembre 2023 COMUNICATI STAMPA/CULTURA/MUSICA by Giulio Paravani

ANCHE SANTANA, STING E STEVIE WONDER IN

EUPHORIA

IL NUOVO ALBUM DI NARADA MICHAEL WALDEN

In uscita venerdì 17 novembre 2023

per la neonata etichetta NICOLOSI/WALDEN MUSIC

Ci sono anche Carlos Santana, Sting e Stevie Wonder in EUPHORIA, il 18° album di inediti del vincitore di numerosi Grammy, Narada Michael Walden, in uscita venerdì 17 novembre 2023 per la neonata etichetta NICOLOSI/WALDEN MUSIC.

Narada Michael Walden racconta EUPHORIA, The More I Love My Life e la nascita dell’etichetta Nicolosi/ Walden Music:

«EUPHORIA… significa essere felice, di ottimo umore! La mia musica rappresenta la creatività, l’ispirazione e l’aspirazione.

Nell’album sono presenti le leggende della musica Stevie Wonder, Sting e Carlos Santana, così come la voce della stella in rapida ascesa Cornell “CC” Carter e i mix del famoso chitarrista e produttore italiano Lino Nicolosi.

EUPHORIA è la prima produzione realizzata in collaborazione con il Team Nicolosi (già Novecento). Qualche tempo fa, Lino Nicolosi mi ha chiesto di cantare nel geniale album di Billy Cobham e ho adorato il lavoro della sua famiglia! Così abbiamo fondato insieme la nuova etichetta NICOLOSI/WALDEN MUSIC, nata nella primavera 2023».

La produzione di Euphoria ha avuto luogo presso i Tarpan Studios di Walden, con sede a San Rafael, e presso il Nicolosi Studio a Milano, Italia. Walden ha cantato come voce solista e ha suonato batteria, basso e tastiere, con la preziosa collaborazione del suo braccio destro, Jim Reitzel, ingegnere del suono.

Tra i talenti presenti ci sono i chitarristi Lino Nicolosi e Jackson Allen, i tastieristi Pino Nicolosi e Justin Dobrin. Le voci di sottofondo sono state fornite da Kelly Covington, così come dalla moglie di Walden, Katie, e da sua sorella gemella, Kristie Mersereau-Isaacson. Dora Nicolosi ha collaborato all’arrangiamento e al canto ai cori, donando un’atmosfera celestiale alla produzione.

Walden dà lo status di MVP (most valuable player, ndr) al basso di Rossana Nicolosi, che lui stesso chiama “l’ingrediente segreto” dell’album. “È una bassista di livello mondiale”, dice. “Ho lavorato con alcuni dei più grandi bassisti della storia, e lei è proprio lì.”

«Man mano che l’album si svolge vengono rivelati altri tesori – continua Walden. C’è l’incantevole title track che irradia positività, e c’è anche “Euphoria Part 2”, scoppiettante di ritmi dance incrollabili mentre Carlos Santana ritorna per un bruciante assolo di chitarra. “Take My Breath Away” è un travolgente soul rocker abbellito da un assolo di chitarra di Lino Nicolosi da brivido. Titolo appropriato “Break Free” per una ballad divertente e spumeggiante, e “So Beautiful” è proprio questo: abita i tuoi sensi come un sogno lussuoso.

Auguro a tutti i miei fan di far suonare ad alto volume, e godersi questo album di inediti. Il nostro mondo ha bisogno di energia positiva e voglio servire l’umanità con la mia musica di amore, gioia e ispirazione. Non vedo l’ora di incontrarvi un giorno in un concerto dal vivo!».

L’album è anticipato dal singolo in uscita venerdì 10 novembre, The More I Love My Life, feat. Carlos Santana, Sting e Stevie Wonder.

«Sting è stato il primo a registrare le sue parti in The More I Love My Life. La sua voce compare nella seconda strofa e nel ritornello al quale, con la sua voce e con la sua armonia, ha dato un suono magico. Sarò per sempre grato a mio fratello Sting. Abbiamo fatto più di 13 concerti insieme nella Rainforest, registrare insieme è una vera festa!

Carlos Santana è stato il secondo ad aggiungere il suo assolo di chitarra, e il dialogo musicale con Stevie Wonder nel finale. Santana mi ha anche invitato ad ascoltare l’artista africano Ishmael Lo, che mi ha ispirato per la nascita della canzone, e che ci ha regalato due linee classiche sul finale del brano.L’ultimo a registrare al Capital Studios è stato la leggenda Stevland Morris, il leggendario Stevie Wonder. Ha usato l’armonica giusta per la tonalità della canzone e ha aggiunto i colori che tutti possiamo ascoltare. L’assolo finale, dove duetta con la chitarra di Carlos, rappresenta per me qualcosa di ineguagliabile. Per me è un sogno che diventa realtà, avere questi Campioni nello stesso brano.

TRACKLIST:

Euphoria (Ballad)
The More I Love My Life (feat. Carlos Santana, Sting and Stevie Wonder)
Hungry 4 U
Take My Breath Away
Close to My Heart
Baby Let’s Go
Break Free
Show Me How to Love Again
So Beautiful
I’d Rather Dance with You (duet, Cornell C.C Carter)
Euphoria Part 1, Part 2 (Jam feat. Carlos Santana)

CREDITS

Album Musicians:

Narada Michael Walden: Vocals, drums

Carlos Santana: Guitar solo

Sting: Vocals

Stevie Wonder: Harmonica

Lino Nicolosi: Guitars

Pino Nicolosi: Keyboards, Fender Rhodes

Rossana Nicolosi: Bass

Dora Nicolosi: Vocals

Katie Walden: Backing vocals

Kristie Isaacson Backing vocals

Ishmael Lo: Vocals

Produced by Nicolosi / Walden Music (Nicolosi Team & Narada Michael Walden)

Arranged by Nicolosi / Walden Music (Nicolosi Team & Narada Michael Walden)

Recorded by Jim Reitzel at Tarpan Studios, San Rafael, CA

and Lino Nicolosi, at Nicolosi Studio, Milan

Mixed and Mastered by Lino Nicolosi at Nicolosi Studio – Milan

BIO

Multi Grammy winner Narada Michael Walden.

Narada Michael Walden, musician, producer, writer.He has produced music for The Temptations, Stacy Lattisaw, Aretha Franklin, Whitney Houston, Stevie Wonder, Sting, Gladys Knight, Barbra Streisand, Angela Bofill, Lisa Fischer, Sister Sledge, Herbie Hancock, Patti Austin, Clarence Clemons, George Benson, Sheena Easton, Kenny G, Lionel Richie, Al Jarreau, Mariah Carey, Carlos Santana, Journey, Shanice Wilson, Regina Bell, Tevin Campbell and has played drums with the Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Jeff Beck and Journey.

Nicolosi Productions (Team Nicolosi)

Lino Nicolosi, Pino Nicolosi, Rossana Nicolosi e Dora NicolosiNicolosi Team ha scritto e prodotto musica per Eumir Deodato, Al Jarreau, Billy Cobham, Dennis Chambers, Billy Preston, Stanley Jordan, Sting, Dominic Miller, Gregg Kofi Brown, Gino Vannelli, Chaka Khan, Danny Gottlieb e Patti Austin.Nelle loro registrazioni, hanno suonato con Michael Brecker, Randy Brecker, Eddie Gomez, Brian Auger, Buddy Miles, Frank Gambale, Airto Moreira, Jeff Berlin, Mike Stern, Jan Hammer, John Patitucci, George Duke, John Scofield, Alex Acuna, Bob Mintzer, Carlos Santana.

WEB & SOCIAL

IG: https://www.instagram.com/officialnarada/

FB: https://www.facebook.com/NaradaMichaelWalden

https://www.nicolosiproductions.it/

Photocall Elf Me

16 Novembre 2023 CINEMA e TV/CULTURA/PHOTOCALL by Emanuela Vertolli

Tanti ospiti presenti alla prima di Elf Me, il nuovo film di Natale diretto da YouNuts! che vede protagonista Lillo Petrolo con Anna Foglietta, Claudio Santamaria e Federico Ielapi. Nel cast anche Giorgio Pasotti e Caterina Guzzanti.

Gabriele Mainetti, Giovanni Gualdoni, Leonardo Ortolani e Marcello Cavalli firmano soggetto e sceneggiatura, quest’ ultima scritta anche da Tommaso Renzoni.

Lillo Petrolo interpreta Trip, un elfo costruttore fuori dagli schemi al servizio di Babbo Natale. La sua abilità sta nel dare vita, con la magia, a dei giocattoli molto particolari e spesso un po’ fuori controllo. Combinando un bel pasticcio conosce Elia (Federico Ielapi), un ragazzino perseguitato dai bulli della scuola, sua madre (Anna Foglietta) è una giocattolaia ma i suoi affari non vanno proprio bene. L’incontro con Trip è stato un punto di svolta per le loro vite e il loro business di giocattoli. Grazie a lui, il loro lavoro ha finalmente iniziato a prosperare. Ma proprio quando tutto sembrava andare per il meglio, un imprenditore senza scrupoli (Claudio Santamaria) ha cercato di rovinare tutto.

Elf Me sarà disponibile su Prime Video dal 24 novembre.

TOLKIEN. UOMO, PROFESSORE, AUTORE

15 Novembre 2023 CULTURA/INIZIATIVE ED EVENTI/MOSTRE/PHOTOGALLERY by Domenico Cippitelli

Questa mattina alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea (viale delle Belle Arti 131, Roma), ha avuto luogo l’anteprima stampa della mostra “TOLKIEN. Uomo, Professore, Autore”, che sarà inaugurata nella stessa giornata alle ore 17.30.

Con i curatori, Alessandro Nicosia e Oronzo Cilli, interverranno il Ministro della Cultura, Gennaro Sangiuliano e la Direttrice del Museo, Cristiana Collu.

A cinquant’anni dalla scomparsa e dalla prima edizione italiana de Lo Hobbit, il 16 novembre arriva alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Roma la grande mostra che omaggia il celebre scrittore inglese

A cinquant’anni dalla scomparsa e dalla prima edizione italiana de Lo Hobbit, Roma ospiterà dal 16 novembre all’11 febbraio 2024 alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea la grande mostra dedicata a John Ronald Reuel Tolkien, creatore della celebre epopea della Terra di Mezzo che ha plasmato una nuova mitologia per il mondo contemporaneo e lo ha reso uno degli autori più letti del pianeta.

TOLKIEN. Uomo, Professore, Autore ci racconta il percorso umano, il lavoro accademico, la potenza narrativa, la forza poetica: un viaggio senza eguali che permetterà agli appassionati e al grande pubblico di essere introdotti nella grandezza di questo scrittore e di comprendere quanto la sua vita e la straordinaria conoscenza del mondo antico siano alla base del suo processo creativo.

È la prima esposizione di queste dimensioni mai dedicata in Italia allo scrittore. Rispetto alle grandi mostre allestite a Oxford (2018), Parigi (2020) e Milwaukee (2022), che hanno esaltato particolari aspetti delle opere letterarie, quella di Roma pone Tolkien al centro di tutto. Per la prima volta viene raccontato l’uomo, padre e amico; accademico, autore di studi e pubblicazioni ancora oggi fondamentali nello studio della letteratura in antico e medio inglese; narratore e sub-creatore della Terra di Mezzo. Ci sarà anche spazio per tutto ciò che ha ispirato nell’arte, nella musica e nel mondo dei fumetti.

L’immersione nell’universo da lui creato si realizza mediante un articolato percorso espositivo tra manoscritti autografi, lettere, memorabilia, fotografie e opere d’arte ispirate alle visioni letterarie di un autore unico e poliedrico. Uomo del suo tempo, romanziere, linguista e filologo, il Professore di Oxford viene raccontato nella sua complessità artistica e umana.

Particolare rilevanza viene data al suo rapporto con l’Italia: “Sono innamorato dell’italiano, e mi sento alquanto sperduto senza la possibilità di provare a parlarlo”, si legge in una sua lettera, e nella rassegna non mancano le testimonianze del viaggio a Venezia e Assisi nel 1955; così come i tanti contatti, diretti e indiretti, con studiosi e intellettuali del nostro Paese.

Spazio anche agli adattamenti cinematografici vecchi e nuovi, dal film d’animazione di Ralph Bakshi alla trilogia de Il Signore degli Anelli del regista Peter Jackson, capace di rappresentare sul grande schermo una delle saghe più ambiziose e popolari della letteratura mondiale conquistando 17 premi Oscar.

Ideata e promossa dal Ministero della Cultura con la collaborazione dell’Università di Oxford, è realizzata da C.O.R. Creare Organizzare Realizzare con la curatela di Oronzo Cilli e la co-curatela e l’organizzazione di Alessandro Nicosia, TOLKIEN. Uomo, Professore, Autore è la più importante retrospettiva del suo genere in Italia per spettacolarità, dimensioni, materiali inediti esposti e autorevolezza delle istituzioni internazionali coinvolte: l’Archivio Apostolico Vaticano, la Bibliothèque Alpha dell’Università di Liegi, l’Università di Reading, l’Oratorio di San Filippo Neri di Birmingham, il Venerabile Collegio Inglese di Roma, la Tolkien Society, la Fondazione Arnoldo e Alberto Mondadori, la Fondazione Biblioteca Benedetto Croce, la Biblioteca civica di Biella, le case editrici Astrolabio-Ubaldini e Bompiani, il Greisinger Museum di Jenins e la Warner Bros Discovery.

Il catalogo che accompagna la mostra si avvale dei contributi di Adriano Monti Buzzetti Colella, Giuseppe Pezzini, Emma Giammattei, Francesco Nepitello, Chiara Bertoglio, Gianluca Comastri, padre Guglielmo Spirito, Fabio Celoni, Davide Martini, Roberta Tosi, Salvatore Santangelo, Stefano Giuliano, Claudio Mattia Serafin, Gianfranco de Turris, Paolo Paron e Domenico Dimichino.

La Capitale sarà la prima tappa di un percorso che proseguirà nel 2024 in altre città italiane. Grazie al MiC, che ne ha promosso e sostenuto la progettazione con l’obiettivo di incentivare la partecipazione di tutti alla vita culturale, sarà possibile visitare la mostra senza alcun costo aggiuntivo, semplicemente esibendo il biglietto d’ingresso alla GNAM.

“In un buco nel terreno viveva uno Hobbit”. Con queste parole l’autore ha dato inizio alla bellissima avventura di Bilbo Baggins e acceso una fervida scintilla in generazioni di lettori, svelando la Terra di Mezzo e i suoi abitanti: Hobbit ed Elfi, Nani e Uomini. Gli stessi che non hanno mai smesso di accompagnarci in quella storia che è diventata leggenda e si è poi trasformata in Mito: TOLKIEN. Uomo, Professore, Autore è la loro casa. E la vostra Mostra.

Ufficio Stampa e Comunicazione MiC

Frank Gambale Group

15 Novembre 2023 COMUNICATI STAMPA/CULTURA/MUSICA by Claudio Enea

Frank Gambale, chitarrista della “Chick Corea Electric Band” che vanta una carriera di oltre quarant’anni ai vertici del circuito jazz internazionale, torna in concerto al CrossRoads Live Club di Roma per uno show imperdibile.

Vincitore di un Grammy e di due nominations insieme a Chick Corea, diventa una leggenda della chitarra grazie allo Sweep Picking, una tecnica avanzata che rivoluziona l’interpretazione chitarristica e lo consacra come formatore e ispirazione di generazioni di chitarristi in tutto il mondo. Una carriera innovativa, inquieta, sempre ai massimi livelli della musica jazz e tredici album all’attivo come leader e altri venticinque con Chick Corea, Vital Information, Steve Smith e tanti altri. Dopo avere attraversato praticamente ogni genere musicale – jazz, rock, fusion, musica acustica – il grande chitarrista australiano torna in Italia con il suo progetto di grande musica, insieme a Gergo Borlai (Batteria), George Whitty (Tastiere), Dominique Di Piazza (basso)

Lo spettacolo, dalle atmosfere Jazz – Fusion esprimerà in ogni momento la sua genialità chitarristica, nelle ritmiche, nel groove, nei soli, accompagnato da una Band straordinaria.

Biglietti in prevendita: 20,00 € + 1,50 € ddp (disponibili online o punti vendita)

Biglietti in cassa 25,00 €

apertura botteghino ore 19:30

apertura porte ore 20:00

inizio concerto: 22:00

Disposizione venue: posti seduti al tavolo

“AFTER PARTY” il nuovo EP di PAR TY

14 Novembre 2023 COMUNICATI STAMPA/CULTURA/MUSICA by Domenico Cippitelli

Dal 17 novembre 2023 sarà disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale “AFTER PARTY”, il nuovo ep di PAR TY (Kimura) che sarà anticipato da uno snippet contenente i teaser dei brani su Youtube e Spotify il 10 novembre.

“After party” è il secondo progetto ufficiale rilasciato nel 2023 da PAR TY. L’ep racconta la crescita e la rivoluzione che ha contraddistinto la vita dell’artista durante l’ultimo anno. Si tratta di un progetto rap composto da otto tracce, ciascuna con il proprio stile, testi originali e messaggi unici. Questo lavoro musicale offre una varietà di sonorità, dalle energiche e coinvolgenti basi musicali a testi che spaziano dalla celebrazione dell’individualità e dell’energia festosa a temi più profondi come la nostalgia, la relazione e la critica sociale.

Le tracce “Cookbook”,”Bazza” e “Malo” (in apertura del disco) trasmettono un’atmosfera notturna di festa e divertimento, con riferimenti a temi di lotta e contrasti. “Tik Tak” solleva questioni sociali e politiche, offrendo una prospettiva critica sul sistema. “Qué onda?” esprime un forte desiderio e attrazione, mentre “OWO” riflette sulla nostalgia e sul cambiamento legato a un trasferimento internazionale. Infine, “Yoyo” sottolinea l’importanza del supporto reciproco in una relazione.

“After party” è un lavoro che raccoglie una vasta gamma di emozioni e riflessioni, dalla gioia dell’intrattenimento e della passione all’angoscia della nostalgia e alla critica sociale. Questa varietà di contenuti e stili musicali rende l’album estremamente coinvolgente e rappresenta una celebrazione della diversità dell’esperienza umana.

Spiega l’artista a proposito della nuova release: “AFTER PARTY è il risultato di un viaggio musicale straordinario che ho intrapreso con tutto il cuore e l’anima. Questo album rappresenta la mia crescita artistica e la mia dedizione per offrire ai miei ascoltatori un’esperienza unica. Ogni brano in questo disco racconta una parte diversa della mia storia e delle esperienze che ho vissuto. È il mio modo di condividere la magia delle notti e delle avventure con chiunque sia disposto ad ascoltare. Ho voluto creare un’esperienza in cui i suoni e le parole si fondono per creare un’atmosfera irripetibile, spero che chi lo ascolta possa sentirsi ispirato e coinvolto.”

TRACK-LIST:

Cookbook
Bazza
Malo
Tik Tak
Qué onda?
OWO
YoYo

Biografia

L’artista PAR TY è stato profondamente influenzato dalla cultura hip-hop e dalla sua passione per il mondo streetwear. Cresciuto in una città come Bologna in cui la musica rappresenta una forma di espressione vitale, ha iniziato a creare la propria, trasportando con sé uno stile di vita intriso di autenticità e audacia.

Dopo aver perfezionato le sue abilità nel rap e aver ottenuto il riconoscimento locale, ha attirato l’attenzione dell’etichetta discografica italiana Kimura. La firma con Kimura è stata una svolta nel suo percorso, poiché ha permesso al rapper di condividere la sua musica con un pubblico più ampio.

Con l’uscita del progetto d’esordio Party, si è immediatamente generata un’enorme ondata di hype. Le liriche ricche di significato e le melodie incisive sono state accompagnate da uno stile unico caratterizzato da dettagli streetwear eclettici e innovativi.

Ora, PAR TY sta per lanciare un nuovo progetto, anticipato dai singoli Qué onda?, OWO, YoYo, un lavoro che promette di superare ogni aspettativa. L’artista ha dedicato mesi di intenso lavoro in studio, perfezionando ogni dettaglio delle nuove tracce e cercando di superare i confini del genere. L’album, ancora senza titolo, è una fusione esplosiva di testi taglienti, ritmi avvincenti e produzioni innovative. PAR TY continua a rappresentare la voce di una generazione, con liriche che affrontano temi profondi e attuali, spingendo l’ascoltatore a riflettere sulle sfide e le gioie della vita. La festa continua.

“AFTER PARTY ” è il nuovo ep di PAR TY disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 17 novembre 2023 che sarà anticipato da uno snippet contenente i teaser dei brani su Youtube e Spotify il 10 novembre.

Ana Popovic – Power Tour 2023 – 2024

14 Novembre 2023 CULTURA/MUSICA/PHOTOGALLERY by Claudio Enea

Il 10 novembre 2023, il Crossroads Live Club di Roma ha ospitato il concerto della cantante e chitarrista serba Ana Popovic. Si trattava della prima volta della Popovic nella capitale italiana, e l’evento è stato un successo di pubblico e critica.

La Popovic è una delle principali esponenti del blues al femminile a livello mondiale. Con 12 album pubblicati e collaborazioni con artisti del calibro di Joe Bonamassa, Robben Ford e Lucky Peterson, è considerata una delle migliori chitarriste blues al mondo.

Il concerto di Roma ha presentato il nuovo album della Popovic, “Power”, uscito il 5 maggio 2023. Il disco, che segna il ritorno della cantante dopo due anni di assenza dalle scene, è un’intensa riflessione sulla forza e la resilienza umana.

Il concerto è iniziato con un’introduzione della band, che ha dato il via a un’ora e mezza di musica intensa e coinvolgente. Ana Popovic si è esibita con una grande energia, dimostrando la sua padronanza della chitarra e la sua voce potente.

La Popovic è una performer carismatica e coinvolgente. Il suo stile vocale è caratterizzato da una forte presenza scenica e da un’intensità che cattura l’attenzione del pubblico. La sua tecnica chitarristica è invece eccezionale, e la sua padronanza dello strumento è evidente in ogni brano.

Con lei sul palco: Michele Papadia tastiere, Claudio Giovagnoli sax, Davide Ghidoni tromba, Buthel Burns basso e Dorran Burns batteria

Di seguito la nostra ampia galleria Fotografica