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Domenico Cippitelli

Domenico Cippitelli has 33 articles published.

IL PERFETTO SCONOSCIUTO

in CULTURA by

La prima parte di un progetto che nasce a Roma dalla collaborazione tra fotografo Claudio Giuli e la pittrice Paola Aleandri e che tenta di trasporre in immagini e parole le sensazioni vissute da chi ha lavorato nelle corsie degli ospedali durante l’anno della pandemia.

Gli operatori sanitari del Covid-19

E poi è arrivato il nemico a sconvolgere esistenze, bruciare abitudini, riscrivere priorità e storie.

L’anno disperato della distanza e dell’emergenza assoluta senza nessun confine sociale o geografico; l’anno che ha rubato progetti, possibilità, alternative e vite e che improvviso e impetuoso ha travolto e stravolto i piani; quello dell’ignoto e della paura che smarrisce e trasfigura tutto. L’anno che ha chiesto agli Angeli di diventare Guerrieri porgendo loro maschere e armature bianche per donarsi con cuore e passione alle sofferenze e alle paure di tutti gli altri.

Nel silenzio assordante di una corsia d’ospedale, un silenzio spezzato solo dal ticchettio funesto di un monitor disumano e freddo e dal picchiare su una porta per darsi un cambio già sfiancato che mai dimenticheranno.

Testo Paola Aleandri

Fotografia Claudio Giuli

Mostre: a Roma “P’Arti – Frammenti Eterogenei”

in COMUNICATI STAMPA/CULTURA by

Roma, 3 Maggio 2021

Si svolgerà dal 6 al 13 Maggio 2021 la Mostra collettiva d’arte contemporanea “P’Arti – Frammenti Eterogenei” presso la Sacripante Gallery, Rione Monti a Roma, a cura dell’Art director di Palazzo Velli Valeria Cirone, con 7 amici pittori e fotografi del gruppo New Format Art:


-Claudio Giuli
-Francesco Minniti
-Romana Rostolis -Valentina Mori
-Tiziana Tozzi
-Danilo Gheghi
-Ilaria Pisciottani

Ilaria Pisciottani presidentessa del gruppo d’arte New Format Art alias Rea IlaPis (instagram.com/ilaria.39/) è una Visual Artist fluxus, nasce come fotografa ma poi grazie allo spirito del Fluxus si muove empiricamente verso altre forme d’arte realizzando nelle sue mostre performance notevolmente apprezzate dal suo pubblico.

Dopo “Palingenesi”, il suo più importante progetto fotografico che la etichetta come “giovane artista Fluxus” presentato con successo in diverse mostre personali per lo più in Gallerie romane, tra il 2019 e il 2020, e per ultimo a Paratissima Torino, uno degli eventi di riferimento più importanti nel panorama artistico contemporaneo a livello nazionale, nasce ora l’ultimo lavoro di arte visiva “P’Arte di me” che presenterà all’interno della collettiva.

“P’Arte di me” nasce in collaborazione con Danilo Gheghi alias LBRetrA, classe 1966, appassionato di belle arti e arti applicate del ‘900 tanto da farne la sua attività lavorativa. Nel tempo collabora con diversi artisti in maniera concettuale, il più delle volte rimanendo nell’anonimato usando solo il suo nome d’arte, LBRetrA (arte ribelle) pseudonimo che usa come performer e artista concettuale New Fluxus Neo Dada.

Questo loro lavoro di arti visive afferisce a diverse discipline e tecniche che vanno dalla fotografia e pittura all’installazione artistica, arte visiva tridimensionale che comprende media, oggetti e forme espressive di qualsiasi tipo.

“P’Arte di me” è un gioco di parole che intende svelare una forte componente autobiografica, Rea IlaPis racconta il problema del dolore cronico che da anni la affligge ma svela anche la parte più bella di sé, quella che attrae i suoi sostenitori, quella percepita come ombra artistica che la fa definire dagli altri “arte nell’arte”.

https://www.instagram.com/ilaria.39/

Maker Faire Rome – European Edition 2020

in COMUNICATI STAMPA/CULTURA/MUSICA by

Maker Faire Rome – European Edition 2020

presenta

Maker Music

con TLON, Max Casacci, Samuel, Boosta, Arisa, Boss Doms, Frankie Hi NRG, Coccoluto, Piotta, Riccardo Sinigallia, Andrea De Sica, Paola Maugeri, Clementino, Samuele Bersani, ENSI, Cristina Scabbia, Noyz Narcos, Francesca Michielin, Danno (Colle del Fomento), Vasco Brondi, Mace, Stefano Fontana, Saturnino, Cosmo e molti altri.

L’innovazione musicale protagonista della prima edizione online e free

della fiera internazionale del futuro
Dal 10 al 13 dicembre 2020 su www.makerfairerome.eu

La Maker Faire Rome – European Edition 2020, il più grande spettacolo di innovazioni e creatività al mondo, per la prima volta in versione virtuale, porterà la musica all’attenzione di appassionati e addetti ai lavori, con Maker Music, attivando un dialogo virtuoso tra gli innovatori, i musicisti, i fan e le giovani leve, per porre, come da mission, le nuove frontiere tecnologiche a portata di tutti.

Raccontare l’innovazione nella sua applicazione quotidiana, raccontare le ultime rivoluzioni nel making della musica, per renderle accessibili, per disegnarne la storia e metterle a disposizione di chiunque voglia, nella prima edizione completamente free della fiera internazionale dei makers.

È questo l’obiettivo della Maker Music, diretta da Andrea Lai e Alex Braga, uno spazio virtuale unico e inedito in cui i sognatori e i talenti si mescolano e creano una magica alchimia. Un luogo in cui si imparerà e ci si divertirà ascoltando e vedendo nomi del calibro di: Max Casacci, Samuel, Boosta, Arisa, Boss Doms, Frankie Hi NRG, Coccoluto, Piotta, Riccardo Sinigallia, Andrea De Sica, Paola Maugeri, Clementino, Samuele Bersani, ENSI, Cristina Scabbia, Noyz Narcos, Francesca Michielin, Danno (Colle del Fomento), Vasco Brondi, Mace, Stefano Fontana, Saturnino, Cosmo e molti altri.

Tutti insieme per la prima volta con Maker Music, la sezione della Maker Faire dove le intuizioni dei maker della musica vengono raccontate insieme ai loro segreti tecnici e ai loro pensieri. Fra intuizioni tecnologiche e conversazioni artistiche.

“Spazio di divertimento e scoperta di come si fa la musica, Maker Music” spiega il curatore Andrea Lai “quest’anno racconta il processo di creazione: dalla scrittura delle parole sempre più complessa, alle nuove forme di fruizione della musica, dalle serie TV al gaming agli smart speaker. Come manipola il suono un produttore discografico? Come riesce un cantante a trovare le parole esatte che in cui milioni di persone si ritrovano? Come cambierà il rito del concerto e come cambia la scrittura della musica mentre cambia il modo in cui l’ascoltiamo? Esiste una musica sostenibile L’intelligenza artificiale è in grado di scrivere successi pop? Come nasce un suono in studio?”

Maker Music sarà un palcoscenico speciale in cui i protagonisti della nuova musica italiana racconteranno il presente della musica, il presente più avanzato che potrebbe esserne il futuro, ma che in realtà è già fra noi; accanto a loro registi, pensatori e professionisti perché la musica confina con tutto.

Durante una serie di talk organizzati in collaborazione con Tlon e moderati da Andrea Colamedici e Maura Gancitano “Spiega Andrea Lai” rifletteremo sul valore e le necessità della musica in un tempo critico, da una prospettiva artistica, tecnologica e sociale. Samuel (Subsonica), ad esempio, ci parlerà della capacità della musica di dare di cogliere il senso delle cose”. “Riccardo Sinigallia e il regista di Baby, Andrea De Sica, saranno fianco a fianco, come musica e cinema. Paola Maugeri e Cristina Scabbia (voce dei Lacuna Coil) racconteranno il potere delle community che spesso sanno innescare cambiamenti nelle persone. Vasco Brondi (Luci della Centrale Elettrica) e Francesca Michielin rifletteranno sul potere catartico del rito della musica dal vivo ora che la musica non c’è”.

E siccome la musica prima che spiegata va “ascoltata” ecco che Maker Music, offrirà anche una importante vetrina artistica: “dal Faktory Studio di Milano di Joe T. Vannelli, vedremo e sentiremo come si scrive una hit. Ce lo racconteranno i produttori di riferimento della nuova scena italiana, capaci di captare l’aria che tira e di trasformarla con il loro stile in musica da dischi d’oro: Boss Doms, Mace, Fritz Da Cat, Stefano Fontana accompagnato da Saturnino sveleranno i loro trucchi, condivideranno segreti raccontando il making della loro musica. Uno sguardo dall’interno sul mondo di chi riempie le classifiche di Spotify di successi che diventano la colonna sonora di una generazione”.

“Maker Faire è il punto di riferimento di chi cerca l’innovazione, di chi lavora per cambiare il mondo attraverso la tecnologia e le idee, e da quest’anno sarà accompagnata nella sua nobile missione anche da un’anima musicale. Nasce Maker Music, un intero padiglione (virtuale) dedicato alla musica, al fare musica sotto tutte le sue forme, un punto di incontro tra i protagonisti della scena musicale e gli utenti e appassionati, una piattaforma dove ascoltare, provare, vedere e raccontare il presente e il futuro della musica” conclude co-curatore Alex Braga. Con Maker Music, l’appuntamento è online dal 10 al 13 dicembre all’interno della Maker Faire
2020. Maker Faire Rome – The European Edition 2020 – ottava edizione è la più importante manifestazione in Europa dedicata alla creatività e all’innovazione tecnologica, promossa e organizzata della Camera di Commercio di Roma, che si svolgerà in versione digitale dal 10 al 13 dicembre 2020.

Musicista, giornalista, innovatore, dj, consulente discografico e designer di intrattenimento, Andrea Lai è stato protagonista dell’innovazione musicale italiana ed europea dagli anni Novanta a oggi.

Alex Braga, artista concettuale e pioniere dell’intelligenza artificiale, C.E.O. e fondatore di A-LIVE, creatore di A-MINT (Artificial Musical Intelligence), musicista del roster della prestigiosa etichetta berlinese !K7 con cui ha pubblicato SPLEEN MACHINE, è uno dei protagonisti della scena internazionale del New Digital Humanism ed ha rappresentato l’Italia sui palchi dei festival più prestigiosi del mondo come Mutek, Sonar, ottenendo la nomination ad Ars Electronica, l’oscar dell’arte digitale.

Da Ufficio Stampa HF4, foto di Luca Perazzolo

SAMUEL – Golfo Mistico Live

in CULTURA/MUSICA/PHOTOGALLERY by

Roma, 20 Settembre 2020

Live report, pregalleria e galleria fotografica di Domenico Cippitelli

La splendida performance di Samuel ha concluso l’Ostia Antica Festival 2020. Ad accompagnarlo c’erano Pierpaolo Peretti al basso (fino al 1999 nei Subsonica), Gianluca “Cato” Senatore alla chitarra e Christian Tozzo Montanarella alla batteria.

Il concerto ha ripercorso i brani de Il Codice Della Bellezza, primo album solista del 2017, brani dei Motel Connection e imbracciando la sola chitarra la versione acustica di quattro brani dei Subsonica.

Il nuovo album da solista di Samuel uscirà a Gennaio 2021, ancora senza titolo, di cui ha proposto il singolo “Tra un Anno“.

Due ore di concerto, in una cornice come quella del Teatro Romano di Ostia Antica, hanno deliziato i numerosi spettatori accorsi.

Guarda la galleria completa su Flickr

La Scaletta:

La risposta
Dea
Come una cenerentola
Lost (Motel Connection)
Qualcosa
Passaggio ad un’amica
Vedrai
Two (Motel Connection)
La luna piena

In acustico 
Dormi
Lasciati
La bontà
Respirare

Tra un anno
Rabbia
Il treno
Cypress Hill (Motel Connection)
Un Grande sole
La statua della mia libertà
Voleva un’anima
Il codice della bellezza

PFM CANTA DE ANDRÉ – ANNIVERSARY

in CULTURA/MUSICA/PHOTOGALLERY by

Roma, 9 settembre 2020

Live report, pregalleria e galleria fotografica di Domenico Cippitelli

PFM canta De André è ormai diventato un classico, ed è la dimostrazione che il Rock e la Poesia possono coesistere. 

Lo ha dimostrato anche la presenza di un pubblico eterogeneo, che ha cantato e partecipato per tutta la durata del concerto.

Emozionante è stata l’esecuzione di “La Canzone di Marinella” dove la band ha accompagnato la voce di Fabrizio registrata.

La scaletta:

  • Bocca di Rosa
  • La Guerra di Piero Andrea
  • Un Giudice
  • Rimini
  • Giugno 73
  • Universo e Terra
  • L’Infanzia di Maria
  • Il Sogno di Maria
  • Maria nella Bottega di un Falegname
  • Il Testamento di Tito
  • La Canzone di Marinella
  • Zirichiltaggia
  • Volta la Carta
  • Amico Fragile
  • Il Pescatore
  • Celebration
  • Impressioni di Settembre (reprise)

La formazione di ieri sera: Franz Di Cioccio (voce e batteria), Patrick Djivas (basso), Flavio Premoli (Tastiere), Lucio Fabbri (violino e chitarra acustica), Marco Sfogli (chitarra elettrica), Alessandro Scaglione (tastiere), Alberto Bravin (voce, tastiere, chitarra), Roberto Gualdi (batteria e percussioni) e Michele Ascolese (chitarra).

Ha aperto il Concerto Micol Arpa Rock, che ha impreziosito, con la sua inseparabile arpa, tre brani di Fabrizio De André.

IL MURO DEL CANTO all’Auditorium

in CULTURA/MUSICA/PHOTOGALLERY by

Roma, 8 Settembre 2020

Live report, pregalleria e galleria fotografica di Domenico Cippitelli

Il Muro aveva atteso questo concerto, da tanto tempo e il pubblico li ha ripagati con una partecipazione continua ma composta.

Hanno presentato una scaletta con dei brani che non presentavano da anni, ospite della serata Vinicio Marchionni che una toccante interpretazione del monologo “Mi Padre è Morto Partigiano”.

A fine concerto, Il Muro ha regalato due brani inediti, del nuovo Album in uscita e composto durante il lockdown.

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La Scaletta

  • Come Tre
  • L’Osteria dei Frati
  • Maleficio
  • Roma Maledetta
  • Stoica
  • Strade da Dimentica
  • La Neve su Roma
  • Ginocchi Rossi
  • Quando Scende la Notte
  • Luce Mia
  • L’Amore Mio non More 
  • Intanto Er Sole
  • Ridi Pajaccio
  • 7 Vizi
  • Reggime er Gioco
  • Mi Padre è Morto Partigiano
  • Parla co Me
  • L’anima de li Mejo
  • Intro/San Lorenzo
  • L’Orto delle Stelle
  • Madonna delle Lame
  • Domani
  • Il Canto degli Affamati
  • La Vita è Una
  • Noi de Borgata
  • Lupa

Il Muro del Canto:
Daniele Coccia Paifelman – voce
Alessandro Pieravanti – voce e batteria
Ludovico Lamarra – basso
Eric Caldironi – chitarra acustica
Franco Pietropaoli – chitarra elettrica
Alessandro Marinelli –fisarmonica

MARINA REI – “Per Essere Felici”

in CULTURA/MUSICA/PHOTOGALLERY by

Roma, 7 Settembre 2020

Live report, pregalleria e galleria fotografica di Domenico Cippitelli

Marina Rei si è presentata con i suoi amici, ed insieme a loro ha festeggiato i venticinque anni di carriera, trascinando il suo pubblico in un concerto indimenticabile.

Hanno accompagnato la bravissima artista, Paolo Benvegnù, Roberto Angelini, Francesco di Bella, Pierpaolo Capovilla, Cristiano Godano, Riccardo Sinigallia, Filippo Gatti, Margherita Buy, Max Gazzè e Carmen Consoli.

La band era composta da Matteo Scannicchio (tastiere), Giorgio Maria Condemi (chitarre), Andrea Ruggiero (violino), Pierpaolo Ranieri (basso), Gabriele Lazzarotti (basso) e Marco Rovinelli (batteria).

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Scaletta del Concerto

Ci penso a te
Bellissimo
Averti è come avere paura
Dimenticarci
La schiena (con Paolo Benvegnù)
Il mare verticale (con Paolo Benvegnù)
Donna che parla in fretta
La costanza (con Roberto Angelini e Francesco di Bella)
Song’je (con Roberto Angelini e Francesco di Bella)
E mi parli di te (con Pierpaolo Capovilla e Roberto Angelini)
Comunque tu
L’occasione per conoscersi meglio
Annarella (con Cristiano Godano)
Lieve (con Cristiano Godano)
Noi
La mia felicità
Fammi entrare (con Riccardo Sinigallia)
Che male c’è (con Riccardo Sinigallia)
T’innamorerò (con Filippo Gatti)
L’allucinazione (con Filippo Gatti)
Primavera (con Margherita Buy)
La favola di Adamo ed Eva (con Max Gazzè)
Un inverno da baciare (con Max Gazzè)
Per essere felici
Confusa e felice (con Carmen Consoli)
Al di là di questi anni (con Carmen Consoli)
I miei complimenti
La parte migliore di me

Concerto Romano di Lavinia Mancusi e Mauro Menegazzi

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Roma, 28 Agosto 2020

Nella caratteristica location della “Casa della Pace“, a Testaccio, Lavinia Mancusi Voce e Chitarra e Mauro Menegazzi Fisarmonica, hanno presentato “Concerto Romano“.

Sono stati ripercorsi brani della tradizione Romana, accompagnati da splendidi aneddoti che hanno incuriosito i partecipanti.

La bravura alla fisarmonica di Mauro Menegazzi e la splendida voce di Lavinia Mancusi hanno reso la serata indimenticabile.

Bravi!

Lavinia Mancusi e Mauro Menegazzi
Lavinia Mancusi
Lavinia Mancusi e Mauro Menegazzi

PINK FLOYD LEGEND… Shine on AUDITORIUM

in CULTURA/MUSICA/PHOTOGALLERY by

Roma, 28 Agosto 2020

Live report, pregalleria e galleria fotografica di Domenico Cippitelli

I Pink Floyd Legend dal 2005 ripropongono i successi della storica band inglese, con una perfezione maniacale, ripercorrendo  tutta la produzione dei Pink Floyd dagli albori ad oggi.

Nel concerto di ieri, hanno fatto brillare la Cavea dell’Auditorium con la loro musica e con la loro scenografia che, ha estasiato il numeroso pubblico presente.

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La band, capitanata dal Bassista e Cantante Fabio Castaldi è composta da: Alessandro Errichetti Chitarra e Voce, Simone Temporali Tastiere e Voce, Emanuele Esposito Batteria, Paolo Agioi Chitarre e Voce, Maurizio Leoni Sassofono, completano la formazione le coriste Nicoletta Nardi, Giorgia Zaccagni, Sonia Russino.

La scaletta della serata:

  • Astronomy Domain
  • One Of These Days
  • Learning To Fly
  • What Do You Want From Me
  • Time
  • The Great Gig In The Sky
  • Money
  • Southampton Dock
  • The Final Cut
  • Brain Damage
  • Eclipse
  • Shine On You Crazy Diamond
  • Welcome To The Machine
  • Hey You
  • Another Brick In The Wall part 2 e 3
  • Mother
  • Wish You Where Here
  • Two Suns in Sunset
  • Sheeps
  • Louder Than Words
  • Comfortably Numb
  • Run Like Hell
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“PINK FLOYD LEGEND DAY”

in CULTURA/MUSICA/PHOTOGALLERY by

50 anni di Pink Floyd in una notte

AUDITORIUM RELOADED
Roma, 27 agosto 2020 ore 21 – Cavea – Parco della Musica
biglietti da 30 euro

da Ufficio Stampa PINK FLOYD LEGEND

Il 27 agosto 2020, alle ore 21, alla Cavea del Parco della Musica di Roma per Auditorium Reloaded, va in scena il “Pink Floyd Legend Day” il concerto-evento dedicato all’universo floydiano.

Protagonisti i Pink Floyd Legend, oggi riconosciuti da pubblico e critica come il gruppo italiano che rende il miglior omaggio alla musica dei Pink Floyd, e che solo negli ultimi tre anni si è esibito davanti a più di 100.000 spettatori.

Da “Astronomy Domine” a “Learning to fly”, da “Sheep” a “Another brick in the wall” a “Brain Damage”, “The final cut”, “One of these days” fino a “Louder than words”: 50 anni di storia della immortale band britannica, condensati in oltre due ore di musica in cui i Pink Floyd Legend si avvarranno di un incredibile disegno luci e laser, il tutto unito alla fedeltà degli arrangiamenti, all’utilizzo di strumentazione vintage, ai video dell’epoca proiettati sul grande schermo circolare, ai grandi oggetti di scena, ai costumi, per ricreare “The real Pink Floyd experience”.

PINK FLOYD LEGEND: Nati nel 2005, i Pink Floyd Legend sono oggi riconosciuti come il gruppo italiano che rende, in ogni loro spettacolo, il miglior omaggio alla musica dei Pink Floyd, grazie alla realizzazione di show perfetti, frutto dello studio approfondito delle partiture e dei concerti live che la band inglese ha proposto nel corso degli anni.

Da Atom Heart Mother, la celebre suite per orchestra e coro, che dal 2012 a oggi, a ogni rappresentazione, ha realizzato il “tutto esaurito” (come al Teatro Olimpico e l’Auditorium della Conciliazione di Roma), al tour italianodi The Dark Side of The Moon, insieme alla straordinaria Durga Mc Broom (vocalist dei Pink Floyd dal 1987 eper la prima volta su un palco con una band italiana), nel 2015, aggiungono un importante tassello alla loro biografia grazie all’esecuzione integrale, in prima assoluta mondiale, dell’album The Final Cut  in occasione delle celebrazioni per il 70esimo anniversario dello sbarco di Anzio, con la presenza dello stesso Roger Waters.

Il tour 2016 è stato caratterizzato da concerti/evento, in luoghi di assoluto prestigio, che hanno visto una grandissima partecipazione di pubblico che ha assistito alle nuove messe in scena di “The Dark Side Of The Moon” e “Atom Heart Mother” (con una nuova orchestra e un coro di 140 elementi, nel magnifico Sferisterio di Macerata – storica sede dell’opera mondiale) e l’inedito “Live At Pompeii” che ha ripreso vita nel palcoscenico del Teatro Romano di Ostia antica in occasione della prima edizionedella rassegna “Il Mito e il Sogno”, registrando anche qui il tutto esaurito e una lunga standing ovation finale.

Il 19 novembre, poi, Roma è diventata il palcoscenico della prima grande giornata/evento dedicata alla musica dei Pink Floyd quando i Legend hanno proposto uno show molto speciale, ripercorrendo l’intera carriera della formazione britannica, con ospiti di eccezione tra cui Carlo Massarini che ha fatto gli onori di casa, catapultando il pubblico indietro nel tempo attraverso racconti ed aneddoti.

Nella primavera del 2017, la celebrazione dei quarant’anni di Animals, andata in scena a Roma all’Auditorium Conciliazione e a Milano al LINEARCIAK, ha confermato il successo della band con un ennesimo tutto esaurito. In queste due occasioni, ospite speciale della serata è stato il giornalista Andrea Scanzi, uno dei più grandi conoscitori e appassionati dei Pink Floyd, che ha raccontato la genesi del disco e gli aneddoti e le particolarità che l’hanno caratterizzato. Nel “Summertour 2017” i Legend hanno registrato, ancora una volta, un grande successo di pubblico con i “tutto esaurito” al Blubar Festival di Francavilla al Mare (Ch), al Teatro Romano di Ferento (Vt) all’Ostia Antica Festival di Roma e a Villa Adele ad Anzio, in cui hanno presentato per la prima volta il progetto speciale “Roger Waters Night”, un grande omaggio al bassista e alla memoria di suo padre, l’ufficiale britannico Eric Fletcher Waters, che perse la vita proprio ad Anzio.
Il 25 novembre 2017 hanno realizzato a Roma, alla Conciliazione, un ennesimo sold out in occasione della seconda edizione del “Pink Floyd Legend Day“, quando si sono esibiti insieme alle tre “special guest” il percussionista Gary Wallis e le vocalist Claudia Fontaine e Durga McBroom, che affiancarono i Pink Floyd nel tour di “The Division Bell”.
Dal 26 febbraio 2018 sono in tour con la riproposizione della epica suite Atom Heart Mother incassando, in ogni luogo, il tutto esaurito. A giugno 2019 il debutto in prima mondiale al Ravenna Festival con lo spettacolo SHINE Pink Floyd Moon portato in scena insieme al regista coreografo Micha von Hoecke e che vede come special guest Denys Ganio, già étoile del Balletto di Marsiglia ed interprete del famoso Pink Floyd Ballet di Roland Petit.

www.pinkfloydlegend.com

PINK FLOYD LEGEND

Fabio Castaldi – Basso, Voce
Alessandro Errichetti – Chitarra, Voce
Emanuele Esposito – Batteria
Simone Temporali – Tastiere, Voce

con

Paolo Angioi – Chitarra acustica, elettrica e 12 corde, Basso, Voce
Maurizio Leoni – Sassofono

Nicoletta Nardi / Sonia Russino / Giorgia Zaccagni – Cori

PINK FLOYD LEGEND DAY – 27 Agosto 2020 – Ore 21
Cavea, Parco della Musica – Viale Pietro De Coubertin, 30 – Roma – Infoline tel. 0680241281
Biglietti su Ticketone.it e su Bookingevents.it a partire da 30 euro

MANAGEMENT e ORGANIZZAZIONE: MENTI ASSOCIATE – www.mentiassociate.it – INFO: 06 97602968

UFFICIO STAMPA MENTI ASSOCIATE: Fabiana Manuelli – stampa@fabianamanuelli.it

UFFICIO STAMPA MUSICA PER ROMA: ufficiostampa@musicaperroma.it

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