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Giulio Paravani - page 2

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EUPHORIA IL NUOVO ALBUM DI NARADA MICHAEL WALDEN

in COMUNICATI STAMPA/CULTURA/MUSICA by

ANCHE SANTANA, STING E STEVIE WONDER IN

EUPHORIA

IL NUOVO ALBUM DI NARADA MICHAEL WALDEN

 

In uscita venerdì 17 novembre 2023

per la neonata etichetta NICOLOSI/WALDEN MUSIC

 Ci sono anche Carlos Santana, Sting e Stevie Wonder in EUPHORIA, il 18° album di inediti del vincitore di numerosi Grammy, Narada Michael Walden, in uscita venerdì 17 novembre 2023 per la neonata etichetta NICOLOSI/WALDEN MUSIC.

 Narada Michael Walden racconta EUPHORIA, The More I Love My Life e la nascita dell’etichetta Nicolosi/ Walden Music:

 «EUPHORIA… significa essere felice, di ottimo umore! La mia musica rappresenta la creatività, l’ispirazione e l’aspirazione.

Nell’album sono presenti le leggende della musica Stevie Wonder, Sting e Carlos Santana, così come la voce della stella in rapida ascesa Cornell “CC” Carter e i mix del famoso chitarrista e produttore italiano Lino Nicolosi.

EUPHORIA è la prima produzione realizzata in collaborazione con il Team Nicolosi (già Novecento). Qualche tempo fa, Lino Nicolosi mi ha chiesto di cantare nel geniale album di Billy Cobham e ho adorato il lavoro della sua famiglia! Così abbiamo fondato insieme la nuova etichetta NICOLOSI/WALDEN MUSIC, nata nella primavera 2023».

La produzione di Euphoria ha avuto luogo presso i Tarpan Studios di Walden, con sede a San Rafael, e presso il Nicolosi Studio a Milano, Italia. Walden ha cantato come voce solista e ha suonato batteria, basso e tastiere, con la preziosa collaborazione del suo braccio destro, Jim Reitzel, ingegnere del suono.

Tra i talenti presenti ci sono i chitarristi Lino Nicolosi e Jackson Allen, i tastieristi Pino Nicolosi e Justin Dobrin. Le voci di sottofondo sono state fornite da Kelly Covington, così come dalla moglie di Walden, Katie, e da sua sorella gemella, Kristie Mersereau-Isaacson. Dora Nicolosi ha collaborato all’arrangiamento e al canto ai cori, donando un’atmosfera celestiale alla produzione.

Walden dà lo status di MVP (most valuable player, ndr) al basso di Rossana Nicolosi, che lui stesso chiama “l’ingrediente segreto” dell’album. “È una bassista di livello mondiale”, dice. “Ho lavorato con alcuni dei più grandi bassisti della storia, e lei è proprio lì.”

«Man mano che l’album si svolge vengono rivelati altri tesori – continua Walden. C’è l’incantevole title track che irradia positività, e c’è anche “Euphoria Part 2”, scoppiettante di ritmi dance incrollabili mentre Carlos Santana ritorna per un bruciante assolo di chitarra. “Take My Breath Away” è un travolgente soul rocker abbellito da un assolo di chitarra di Lino Nicolosi da brivido. Titolo appropriato “Break Free” per una ballad divertente e spumeggiante, e “So Beautiful” è proprio questo: abita i tuoi sensi come un sogno lussuoso.

Auguro a tutti i miei fan di far suonare ad alto volume, e godersi questo album di inediti. Il nostro mondo ha bisogno di energia positiva e voglio servire l’umanità con la mia musica di amore, gioia e ispirazione. Non vedo l’ora di incontrarvi un giorno in un concerto dal vivo!».

L’album è anticipato dal singolo in uscita venerdì 10 novembre, The More I Love My Life, feat. Carlos Santana, Sting e Stevie Wonder.

«Sting è stato il primo a registrare le sue parti in The More I Love My Life. La sua voce compare nella seconda strofa e nel ritornello al quale, con la sua voce e con la sua armonia, ha dato un suono magico. Sarò per sempre grato a mio fratello Sting. Abbiamo fatto più di 13 concerti insieme nella Rainforest, registrare insieme è una vera festa!

Carlos Santana è stato il secondo ad aggiungere il suo assolo di chitarra, e il dialogo musicale con Stevie Wonder nel finale. Santana mi ha anche invitato ad ascoltare l’artista africano Ishmael Lo, che mi ha ispirato per la nascita della canzone, e che ci ha regalato due linee classiche sul finale del brano.L’ultimo a registrare al Capital Studios è stato la leggenda Stevland Morris, il leggendario Stevie Wonder. Ha usato l’armonica giusta per la tonalità della canzone e ha aggiunto i colori che tutti possiamo ascoltare. L’assolo finale, dove duetta con la chitarra di Carlos, rappresenta per me qualcosa di ineguagliabile. Per me è un sogno che diventa realtà, avere questi Campioni nello stesso brano.

TRACKLIST:

  1. Euphoria (Ballad)
  2. The More I Love My Life (feat. Carlos Santana, Sting and Stevie Wonder)
  3. Hungry 4 U
  4. Take My Breath Away
  5. Close to My Heart
  6. Baby Let’s Go
  7. Break Free
  8. Show Me How to Love Again
  9. So Beautiful
  10. I’d Rather Dance with You (duet, Cornell C.C Carter)
  11. Euphoria Part 1, Part 2 (Jam feat. Carlos Santana)

CREDITS

Album Musicians:

Narada Michael Walden:       Vocals, drums

Carlos Santana:                     Guitar solo

Sting:                                      Vocals

Stevie Wonder:                      Harmonica

Lino Nicolosi:                          Guitars

Pino Nicolosi:                         Keyboards, Fender Rhodes

Rossana Nicolosi:                  Bass

Dora Nicolosi:                         Vocals

Katie Walden:                         Backing vocals

Kristie Isaacson                      Backing vocals

Ishmael Lo:                            Vocals

Produced by Nicolosi / Walden Music (Nicolosi Team & Narada Michael Walden)

Arranged by Nicolosi / Walden Music (Nicolosi Team & Narada Michael Walden)

Recorded by Jim Reitzel at Tarpan Studios, San Rafael, CA

and Lino Nicolosi, at Nicolosi Studio, Milan

Mixed and Mastered by Lino Nicolosi at Nicolosi Studio – Milan

 

 

BIO

Multi Grammy winner Narada Michael Walden.

Narada Michael Walden, musician, producer, writer.He has produced music for The Temptations, Stacy Lattisaw, Aretha Franklin, Whitney Houston, Stevie Wonder, Sting, Gladys Knight, Barbra Streisand, Angela Bofill, Lisa Fischer, Sister Sledge, Herbie Hancock, Patti Austin, Clarence Clemons, George Benson, Sheena Easton, Kenny G, Lionel Richie, Al Jarreau, Mariah Carey, Carlos Santana, Journey, Shanice Wilson, Regina Bell, Tevin Campbell and has played drums with the Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Jeff Beck and Journey.

 

Nicolosi Productions (Team Nicolosi)

Lino Nicolosi, Pino Nicolosi, Rossana Nicolosi e Dora NicolosiNicolosi Team ha scritto e prodotto musica per Eumir Deodato, Al Jarreau, Billy Cobham, Dennis Chambers, Billy Preston, Stanley Jordan, Sting, Dominic Miller, Gregg Kofi Brown, Gino Vannelli, Chaka Khan, Danny Gottlieb e Patti Austin.Nelle loro registrazioni, hanno suonato con Michael Brecker, Randy Brecker, Eddie Gomez, Brian Auger, Buddy Miles, Frank Gambale, Airto Moreira, Jeff Berlin, Mike Stern, Jan Hammer, John Patitucci, George Duke, John Scofield, Alex Acuna, Bob Mintzer, Carlos Santana.

 

 

WEB & SOCIAL

IG: https://www.instagram.com/officialnarada/

FB: https://www.facebook.com/NaradaMichaelWalden

 https://www.nicolosiproductions.it/

Archivio Futuro vincitori di LazioSound 2023, esce venerdì nuovo singolo

in COMUNICATI STAMPA/CULTURA by

 

 

Archivio Futuro

Esce venerdì 22 settembre

Buio Universale

per la boutique-label Stellare,

Il nuovo singolo del progetto vincitore di LAZIOSound 2023

nella categoria God is a producer


Il collettivo musicale torna con un brano cupo e avvolgente, dove la sola citazione campionata delfilosofo Umberto Galimberti ripete il titolo come un monito o un presagio

Il singolo sarà presentato live il 23 settembre a
SPRING ATTITUDE FESTIVAL 2023

Buio Universale è il nuovo singolo di Archivio Futuro, vincitori di LAZIOSound 2023 nella categoria God is a producer, in uscita il 22 settembre per la boutique-label Stellare, che sarà presentato live il giorno successivo durante l’esibizione a Spring Attitude 2023 (il 23 settembre alle ore 16.00 presso gli Studi di Cinecittà, Via Tuscolana 1055, Roma).

Archivio Futuro è un collettivo musicale nato dall’incontro tra il producer e dj Lorenzo BITW, tra gli alfieri italiani del clubbing, il batterista e polistrumentista Danilo Menna (Gemitaiz, Venerus, Lydia Lunch) e Vittorio Gervasi, sassofonista di matrice jazz, che sperimenta la dualità tra l’acustico e l’elettronico, tra la musica organica e quella programmata.

Un’introduzione fatta di suoni cupi, che fanno da sfondo a uno speaking implacabile che sembra provenire dalle più remote regioni dell’esistenza; un richiamo che invoca un monito. Buio Universale è la rappresentazione musicale e satirica di una possibile deriva sociale umana. L’immagine che viene manifestandosi una volta accostate le due parole è quasi impossibile da mettere a fuoco. Parole ripetute e citate da un discorso del filosofo Galimberti, tratte da “Le cose dell’amore”, l’unico sentimento che può unirci e salvarci. Amore inteso come amore per la vita e non solo come legame.

“Non avere la facoltà divina di poter calcolare l’infinito posiziona l’uomo all’interno della sua mortalità. Come reagire a tale verità? la saprà gestire tramite il raggiungimento di nobili valori, o tale croce lo porterà verso il buio e l’atrofizzazione dei sentimenti più puri? L’intento del brano è quello di sollevare questa tematica e di scuotere emotivamente l’ascoltatore.”

Archivio Futuro è il progetto vincitore di LAZIOSound 2023 nella categoria God is a producer. LAZIOSound è il programma delle Politiche Giovanili della Regione Lazio per supportare e rafforzare lo sviluppo del sistema musicale del Lazio attraverso strumenti economici, interventi mirati, partnership ed attività di promozione finalizzate a sostenere le componenti artistiche giovanili indipendenti.

Archivio Futuro è il duo nato dall’incontro tra Lorenzo BITW e Danilo Menna: il primo, producer / dj con due album, svariate release e collaborazioni internazionali, tra gli alfieri italiani del clubbing che guarda verso orizzonti “globali”; il secondo batterista / polistrumentista, con un bagaglio di esperienze che lo vedono già al fianco di artisti come Gemitaiz, Venerus e tanti altri. Ai due, si è aggiunto Vittorio Gervasi, sassofonista di matrice jazz, ma aperto a contaminazioni e sperimentazioni, che ha registrato e suonato con il progetto sin dagli esordi.

Archivio Futuro – nomen omen – è un progetto in cui si sperimenta la dualità, tra l’acustico e l’elettronico, la musica organica e quella programmata. Un “collettivo musicale” con un approccio crossmediale con altre forme d’arte come la pittura, la fotografia e il video. Il progetto collabora in pianta stabile con varie figure e artisti italiani e stranieri fra cui Simone Brillarelli, Mani Tiberi, Mirko Ostuni, Ohii Katya. Archivio Futuro è un esperienza artistica prima che musicale e la scelta di esibirsi mascherati nasce dalla necessità di non dovere apparire sul palco sotto vesti umane o riconoscibili ma di rappresentare dei personaggi onirici.

Il progetto si è esibito dal 2021 in varie sale concerti e musei e festival italiani fra cui La Triennale di Milano, Beaches Brew Festival, Mast, Mammut Jazz Fest e Fano By The Sea. La prima uscita discografica è 2022 ed è l’omonimo album Archivio Futuro uscita per La Tempesta Dischi. Nel Maggio 2023 Archivio Futuro è il vincitore della categoria “God is a producer” di Lazio Sound e si esibirà a Spring Attitude festival a Roma.

Buio Universale è il nuovo singolo in uscita con Stellare Prod che anticipa il nuovo percorso della band.

Scritto e prodotto da: Danilo Menna, Vittorio Gervasi e Lorenzo Calpini
Mix: Danilo Menna, Vittorio Gervasi e Lorenzo Calpini
Master: Carl Saff – https://saffmastering.com
Foto e Artwork: Mirko Ostuni – instagram.com/mirkojira

www.instagram.com/archiviofuturo

archiviofuturo.bandcamp.com

LAZIOSound

https://www.instagram.com/laziosound/

https://laziosound.regione.lazio.it/

 

Ufficio Stampa LAZIOSound / Comunicazione GenerAzioni Giovani
Marta Volterra marta.volterra@hf4.it
Valentina Pettinelli press@hf4.it 347.449.91.74

 

Ufficio Stampa Archivio Futuro: Astarte

Cesare 348_7904052 cesare@astarteagency.it

 

Stellare Prod

www.instagram.com/Stellareprod

stellareproduzioni@gmail.com

 

 

Roma Film Music Festival, conferenza stampa giovedì 14 settembre

in CINEMA e TV/CRONACA by

Giovedì 14 settembre alle ore 11,30 presso i Forum Studios di Roma (Piazza Euclide 34), i leggendari studi di registrazione fondati da Ennio Morricone, Armando Trovajoli, Piero Piccioni e Luis Bacalov. si terrà la  conferenza stampa di Roma Film Music Festival, dedicato alle colonne sonore e ai loro protagonisti.

 

Dopo aver annunciato le anteprime nazionali all’Auditorium della Conciliazione di “Bugs Bunny at the Symphony” e i “Pirati dei Caraibi. La Maledizione della Prima Luna – In concerto”, entrambi sonorizzati dal vivo da un’orchestra di oltre 80 elementi, il festival presenta il suo programma completo in conferenza stampa.

Intervengono:

Marco Patrignani, Fondatore e Direttore artistico del Roma Film Music Festival

Ludwig Wiki (intervento via zoom), Direttore musicale del Roma Film Music Festival e direttore Orchestra Pirati dei Caraibi in Concerto

Pivio De Scalzi, Presidente ACFM (Associazione Compositori Musica per Film)

Alessandro Onorato, Assessore ai Grandi Eventi, Sport, Turismo e Moda di Roma Capitale

Federico Mollicone, Presidente della Commissione Cultura Scienza e Istruzione alla Camera dei Deputati

Vittorio Verdone, Direttore Comunicazione and Media Relations Gruppo Unipol

Massimiliano Montefusco, Direttore Generale Gruppo RDS

 

Per informazioni:

https://romafmf.com/

info@romafmf.comboxoffice@romafmf.com

Ufficio stampa GDGPress www.gdgpress.com

Marconi Teatro Festival 2023

in COMUNICATI STAMPA/TEATRO by

 

 

Prende il via il 4 luglio la programmazione del Marconi Teatro Festival 2023.

 

Questo il cartellone della stagione:

PROGRAMMA DELLA PRIMA SETTIMANA

 

4 luglio ore 19.00 (Aperitif d’Autore)

GIORGIA VACCARELLI “Rideremo delle farfalle dorate” – La Mongolfiera Editrice

Rideremo delle farfalle dorate della giovanissima scrittrice e drammaturga Giorgia Vaccarelli raccoglie tre testi teatrali che hanno un denominatore comune: rappresentano, tutti e tre, la giovinezza in diverse sue sfaccettature. Il titolo del libro, tratto dalla tragedia shakespeariana Re Lear, riassume un modo di vedere il mondo, di reagire di fronte alle difficoltà e alle brutture della vita, e un atteggiamento di sfida davanti a chi pretende di conoscere davvero il mondo e vorrebbe tenerlo tutto per sé.

Presenta Tiziana Sensi. Intervengono Claudio Boccaccini e Giuseppe Manfridi

Ingresso gratuito

ALADDIN

4 luglio ore 21.00  (Spettacolo Bambini) Palco Esterno

Aladdin è un giovane ragazzo senza nessuna promessa che sogna una vita diversa fatta di agi e ricchezza.  Aladdin è un puro diamante allo stato grezzo che può accedere alla caverna delle meraviglie e conquistare la lampada più famosa di tutti i tempi. Con l’amico genio e la sua fedele scimmietta Abu sempre al suo fianco, nulla potrà fermarlo e riuscirà a conquistare il cuore della principessa Jasmine, la bellissima figlia del Sultano ed avere la vita che sempre ha desiderato.

Un divertentissimo musical colmo di canzoni cantate dal vivo e fantastiche coreografie che insegna ai più piccoli non solo l’importanza della caparbietà e della determinazione, ma soprattutto che tutto nella vita può essere trasformato.

Gattanera Teatro – Regia Olimpia Alvino Compagnia Gattanera Teatro Con Olimpia Alvino, Magda Andrè, Umberto Bianchi, Teresa Calabrese, Andrea Carpiceci, Gianluca Cecconello, Ramona Gargano, Marco Pratesi

Adatto a tutti – Ingresso con biglietto a € 10, ridotto € 8

 

LA FOTO DEL CARABINIERE. La storia di Salvo D’Acquisto e di mio padre

5 luglio ore 21.00  Palco Esterno

 “…uno spettacolo che fa ridere fino alle lacrime…”

Dopo un decennio di repliche in tutta Italia e un ottimo riscontro da parte del pubblico, torna al Teatro Marconi l’indimenticabile spettacolo La Foto del Carabiniere.

Nell’estate del 1960 Claudio Boccaccini, all’epoca bambino, scopre che il papà Tarquinio conservava gelosamente, e ai suoi occhi misteriosamente, la foto di un giovane in uniforme nella sua patente di guida. Il piccolo ne chiede al padre la ragione e, dopo molte insistenze, riesce a farsi raccontare la storia del giovane carabiniere, Salvo D’Acquisto, della loro amicizia e del suo eroico sacrificio che, nel 1943, salvò la vita di Tarquinio e di altri 21 uomini innocenti.

Un monologo esilarante e tragico, che prende spunto dall’omicidio di Salvo D’Acquisto, per ridere, piangere e riflettere.

di e con Claudio Boccaccini

Ingresso con biglietto a € 16, ridotto € 13, under18 € 5

EGOLOGIA – Manuale di liberazione dall’ego – Edizioni Spazio Interiore

6 luglio ore 19.00 (Aperitif d’Autore)

Presentato da Tiziana Sensi

L’insolito manuale che, trasformando l’esperienza del singolo in uno strumento a disposizione di tutti, indica il rivoluzionario percorso per liberarsi dall’ego.

NOEGO è un collettivo di ricercatori, sia affermati che sconosciuti al grande pubblico, che scelgono di scrivere in anonimato per far circolare idee e proposte in grado di diffondere una maggiore consapevolezza, e non per “vendere” o fare pubblicità a se stessi, a un corso, a una tecnica registrata.

Ingresso gratuito

STORIA D’INCROCI E D’ANARCHIA

6 luglio ore 21.00  (Monologo Tragicomico) Palco Esterno

Siamo in una Roma contemporanea, dei nostri giorni, e una donna si arrabbia, contro se stessa, contro la sua famiglia e la società. Ma c’è un particolare: si sente un’erinni moderna chiamata dalle divinità più potenti dell’Olimpo per punire gli uomini per le loro nefandezze. Invece di andare in giro sul carro di Apollo, si muove con “Cesare Augusto” il suo motorino: “senza parabrezza, senza casco, senza freni…‘na pazza”.

È un grande circolo vizioso da cui la nostra eroina non uscirà mai. Con ironia e sincerità, attraverso mille dialetti e stili recitativi diversi si viene condotti per mano tra le strade più belle di Roma, dove molte cose ci sono ancora da scoprire. Dal Mosè Ridicolo, alla storia di Righetto, passando per casa di Nino Manfredi e  Mastroianni, senza scordare Albertone, e poi la Roma razionalista, quella Umbertina, il quartiere Coppedè fino al Vaticano, e qui ci saranno delle sorprese.

La rabbia come motore pulsante di un essere umano che si specchia in una città che vorrebbe essere sempre più veloce ma che si trova bloccata nel traffico tra le macchine. E il traffico, gli incroci e le macchine sono proprio gli elementi con cui si gioca in questo spettacolo: spunti comici danno vita a momenti esilaranti e surreali. Una storia ambientata a Roma, ma che può essere immaginata in qualunque città d’Italia.

“STORIA D’INCROCI E D’ANARCHIA” è uno spettacolo “da attrice”, su un testo esilarante, irriverente, ma anche cólto e pieno di riferimenti altissimi” annota il regista Patrizio Cigliano. “Uno spettacolo dal ritmo vertiginoso, che solo un’attrice con una grande tecnica e una forte personalità, può affrontare, assecondando l’ironia, la provocazione, il paradosso, la veracità e la straordinaria comicità di un testo pieno di sfaccettature. Un riuscito “gioco” teatrale, perché questo è Teatro , e non Cabaret.”

di e con Veronica Milaneschi e diretto da Patrizio Cigliano

Ingresso con biglietto a € 16, ridotto € 13, under18 € 5

 

 

 

MATEI VISNIEC AL TEATRO MARCONI IN UN PROGETTO DI METIS TEATRO. MOSTRA FOTOGRAFICA A CURA DI PAOLO SASSO

Dal 7 luglio (Mostra fotografica) Interno ed esterno

Una rassegna di fotografie di Paolo Sasso che raccontano il progetto tenutosi nel 2022 a cura di Metis Teatro sulle drammaturgie dell’autore romeno Matéi Visniec.

“Il lavoro di Metis Teatro si caratterizza da sempre per la coralità incarnata da una moltitudine di attrice e attori che si alternano sul palcoscenico o vi si riuniscono in gruppi, conferendo in tal modo agli spettacoli una spiccata e vivida fisicità, guidata dalla mano espertqa di Alessia Oteri che della compagnia ne è regista e fondatrice. Ciò offre al fotografo un vero e proprio caleidoscopio di ritratti, i quali, sottolineandola, arricchiscono l’esigenza documentaria: in particolar modo la rassegna dedicata a Matéi Visniec allestita al Teatro Marcono nel 2022. Essa, prorio per l’essere incentrata sulla singola personalità di un autore e quindi su una coerenza di linguaggio, conferisce alle immagini una centratura, una continuità pur nelle differenze tra i registri drammaturgici dei singoli testi”. Paolo Sasso

Adatto a tutti – Ingresso gratuito

 

CAPITAN FRACASSATO

7 luglio ore 21.00  – Palco Esterno

Spettacolo vincitore del Premio Speciale Testaccio Comic Off 2015

Una compagnia scalcagnata che, alla ricerca della fama, intraprende un lungo viaggio verso Parigi, con l’ambizione di recitare alla corte del Re Sole, uomo che si dice non ridesse mai. Alla guida Capitan Fracassato, che narra i sacrifici delle sventurate notti dei suoi compagni e le numerose insidie che il viaggio ha loro riservato. La fame, il denaro e l’amore sono i temi fondamentali sui quali si costruisce il canovaccio di un racconto comicissimo che ruota intorno ai personaggi fissi propri della Commedia dell’Arte: Zanni, Arlecchino, Pulcinella, il Dottore, il Capitano Matamoros e, infine, l’Innamorata. Il gioco della commedia si snoda in un racconto e uno scenario frammentati, aprendo spazio a riflessioni sul presente e a questioni contemporanee. La drammaturgia crea un parallelo che unisce il classico del Cinquecento e del Seicento alle forme del teatro contemporaneo, attraversando brani presi in prestito da Basile, Flaminio Scala, Molière, insieme a una scrittura che trova la sua ispirazione anche nei testi Beckett.

di e con Eduardo Ricciardelli e con Aldo De Martino, Monica Maiorino, Riccardo Di Gregorio, Isabella Grillo, Fulvio Caprabianca, Lucrezia Baccichet.

Ingresso con biglietto a € 16, ridotto € 13, under18 € 5

 

METTI LA MAMMA IN QUARANTENA

8 luglio ore 21.00  (Monologo Tragicomico) Palco Esterno

Il progetto nasce durante il lockdown del marzo del 2020: 57 brevi video in cui l’autrice e attrice, direttamente dalla cucina di casa sua, raccontava le proprie disavventure di “mamma in cattività”. Da quel materiale nasce la versione teatrale in cui l’attrice, tra lieviti, fotocopie, mariti a casa e arcobaleni di buon auspicio, prende spunto dalla sua esperienza per raccontare con ironia e sarcasmo, quello che tutti noi ben conosciamo.

Il risultato è un viaggio dentro quei giorni ormai lontani, in cui lo spettatore rivive le stesse difficoltà, la stessa situazione tragicomica, e non può far altro che sorriderne. Alla faccia del #andràtuttobene

Di e con Shara Guandalini – regia Giorgia Giuntoli Ingresso con biglietto a € 16, ridotto € 13, under18 € 5

DON SILVESTRO

9 luglio ore 17.00  (Teatro Integrato) Palco interno

Commedia agita da attori con disabilità e normodotati

Testo e direzione elaborati dall’Ass. PerchéNo

Adatto a tutti – Ingresso gratuito

 

COME IN UN FILM DI MUCCINO

9 luglio ore 21.00  (Monologo tragicomico) Palco Esterno

Gabriele Muccino è uno dei pochissimi registi verso i quali c’è una netta separazione tra chi lo ritiene il simbolo della decadenza culturale e chi i suoi film li apprezza. È il melodramma mucciniano, quel che meno gli viene perdonato dai suoi odiatori, cioè la messa in scena dei contrasti con le tinte più forti possibili. Le amanti, i fidanzamenti, i tradimenti e gli amori impossibili sono guardati non solo come eventi privati ma per come distruggono un nucleo familiare, influenzano figli e squassano le vite delle persone accanto ai protagonisti. Come un’onda d’urto le passioni incontrollate e inconfessabili che da sempre sono l’oggetto di ogni melodramma (quelle extra matrimoniali, segrete, proibite o nascoste) nei suoi film non scatenano una trama personale ma di gruppo.

“Il tema del mio monologo, microfono alla mano, sono i drammi. Figlie delle eroine greche, noi, Giulie moderne, ci aggiriamo nella società a rimettere in piedi le nostre trame preferite. Una su tutte: la triangolazione. Primo dramma: trovare qualcuno che sia emotivamente indisponibile, che ti metta sempre al secondo posto. E sul podio prima di me ho visto di tutto, dalla madre a un’altra donna, da una ex a un’amica, persino un cane ha vinto la medaglia d’oro a mio sfavore. A seguire i drammi familiari, da quelli dei parenti più stretti a quelli più lontani, i problemi dei quali, non si sa come, riescono comunque a riversarsi sulla tua vita. In seguito i drammi quotidiani: dal cercare parcheggio al trovare il giusto ginecologo, il giusto parrucchiere, la palestra che non ti faccia sentire inadeguata, l’estetista che non ti lasci coi peli a ferragosto, un’amica single con cui poter continuare ad avere una vita sociale. E, per finire, come non parlare del dramma più importante di tutti: quello generazionale. Una generazione, la mia, che è stata illusa su tutto”. Alessandra Merico

di e con Alessandra Merico Ingresso con biglietto a € 16, ridotto € 13, under18 € 5

 

PROGRAMMA DELLA SECONDA SETTIMANA

 

Barbara Fabbroni – AMÉLIE. IL DESTINO VIAGGIA SULLA STRADA MAESTRA –Armando Curcio Editore

11 luglio ore 19.00 (Aperitif d’Autore/Presentazione Libri)

Presentato da Tiziana Sensi

Amélie è una giovane parigina, appassionata di arte e di moda. Dopo la laurea alla School of Fashion di Parigi, firma la sua prima collezione Amélie in Love ispirandosi all’arte rinascimentale. E un vero successo. A Parigi fa amicizia con tre giovani italiane grazie alle quali sviluppa un amore profondo per il Bel Paese, tanto che decide di trasferirsi a Firenze per specializzarsi in Storia dell’Arte e Moda. Tutto sembra andare per il meglio, quando una sera uno sconosciuto l’aggredisce… Amélie finisce in ospedale, dove viene curata da un giovane medico. Un incontro che le cambierà la vita.

Ingresso gratuito

TANGO PER RICOMINCIARE

11 luglio ore 21.30 (Prosa/Teatro) Palco Interno

 

Un’insegnante di lingue ed un elettricista, decidono di iscriversi ad un seminario teatrale organizzato da un “guru italo-argentino”, tale Julius, che non si vede mai di persona ma comunica con i due attraverso i rispettivi cellulari.

La donna e l’uomo si trovano così in un teatro dove devono trascorrere un giorno e una notte, dormendo sul palcoscenico, per cercare di liberarsi dai loro problemi, dalle ansie che  li opprimono, attraverso una serie di scene, dialoghi, situazioni, che Julius comanda loro di rappresentare, inviando degli SMS.

Scritto e diretto da Rosario Galli con Paolo Gasparini e Valeria Flore

Ingresso con biglietto a € 16, ridotto € 13, under18 € 5

 

QUA SIAMO! (Sopravvissute)

11 luglio ore 21.00 (Prosa/Teatro) Palco Esterno

Miracolosamente sopravvissute al crollo del teatro nel quale si erano rifugiate, due anziane attrici, Anna e Regina, hanno perduto la memoria. In stato confusionale si ritrovano a vivere in una stanza di un grande albergo e ad essere ospiti, ricercatissime, nei programmi televisivi popolari per raccontare la loro incredibile storia. Accanto e dietro a loro, Maia, l’onnipotente agente.

Di e con Marina Vitolo, Flavia Di Domenico, Francesca La Scala Regia Francesca La Scala

Ingresso con biglietto a € 16, ridotto € 13, under18 € 5

 

 

 

 

 

CANTASTELLE – Un cantastorie tra i cantautori

12 luglio ore 21.00  (Spettacolo musicale) Palco Esterno

Qualcuno sostiene che quando una vita si spegne sulla terra, si accende una stella di più nel cielo. Cantastelle significa cantare qualcuna di queste vite, raccontare la storia di esistenze significative. Storie di vita, che accendono i cuori dell’uditorio e poi si fanno astri su nel cielo, cantate attraverso le composizioni più belle ed emozionanti del nostro tempo, scritte da nomi importanti come Bruno Lauzi, Fabrizio De André, Francesco De Gregori, Lucio Dalla e molti altri cantautori italiani, altre “stelle” del nostro firmamento artistico.

Di Manuela D’Angelo e Andrea Perrozzi con Andrea Perrozzi

Ingresso con biglietto a € 16, ridotto € 13, under18 € 5

PETROLINI INFINITO

12 luglio ore 21.30  (Monologo) Palco Interno

Uno spettacolo grottesco, surreale e futurista, con musica dal vivo, canzoni, macchiette, parodie, maschere in lattice, trucco sulla faccia e un dipinto appeso al soffitto del teatro. Si susseguiranno i personaggi più celebri del comico nel suo repertorio, tra cui Fortunello, Salamini, Gastone, Amleto e Nerone. Un tributo al grande mimo italiano e giocoliere della parola, Ettore Petrolini.

Monologo vincitore di numerosi premi dedicato al grande Petrolini 

di e con Enoch Marrella

Ingresso con biglietto a € 16, ridotto € 13, under18 € 5

Emanuele Martorelli – STARMALE. Guida Ragionata ad un malessere consapevole

13 luglio ore 19.00 (Aperitif d’Autore)

Presentato da Tiziana Sensi

 

Starmale.net è un esperimento di comunicazione e di satira grafica interamente realizzata da Emanuele Martorelli, apparsa in cartaceo nel 2010, come progetto web nel 2013 e fatta confluire in seguito dentro “Rai Radio2” all’interno del programma “Staiserena” con Serena Dandini e negli ultimi anni nel programma “610 Lillo&Greg”. Nel campo dell’editoria con “Chiarelettere” e in TV su Rai3 nei programmi “Tv delle Ragazze” e “Stati Generali”). Una non-redazione che in breve tempo si è imposta sul web grazie a una satira autoreferenziale tesa a sviscerare i percorsi psicologici più infimi nel rapporto con l’altro e con i mezzi di comunicazione. Starmale è un affondo auto-inferto verso un Ego che in troppi frangenti oggi si sopravvaluta.

Ingresso gratuito

FIESTA FLAMENCA

13 luglio ore 21.00  (Danza Flamenca con musica dal vivo) Palco Esterno

Un “viaggio” nel cuore del flamenco alla scoperta dell’intensità della passione che ha accompagnato il popolo gitano andaluso nella sua storia, attraverso un’unione perfetta della musica e del baile flamenco.

Francisca Berton Baile, Ana Rita Rosarillo Cante, Sergio Varcasia Chitarra, Andrea Leonardi sax, Paolo Monaldi Percussioni, Corpo di ballo Algeciras Flamenco

Ingresso con biglietto a € 16, ridotto € 13, under18 € 5

FANTASME

13 luglio ore 21.30  (Prosa/Teatro) Palco Interno

Le Fantasme tornano. In un ultimo ineluttabile viaggio. Dal Medioevo agli anni di piombo, dall’antichità al Rinascimento, sono giunte fino a noi e appaiono nelle coscienze di noialtri, fallaci attori del presente. Raccontano storie, quelle del loro vissuto. Storie che non hanno tempo. Così come non ha tempo la femminilità. Tra realtà e mito, storia e leggenda. Il femminile viene indagato dando corpo e voce a donne senza tempo.

Adattamento e Regia Guido Lomoro , Coreografia e Movimenti scenici Maria Concetta Borgese

Interpreti: Maria Concetta Borgese, Marta Iacopini, Silvia Mazzotta Musiche composte ed eseguite dal vivo da: Theo Allegretti

Ingresso con biglietto a € 16, ridotto € 13, under18 € 5

 

 

  1. PHINO SHOW

14 luglio ore 21.00  (Monologo/Teatro) Palco Esterno

Gianfranco Phino dopo l’ultima partecipazione alla finalissima di Italia’s got Talent, ma con un Curriculum di ben 35 anni di attività, propone  il suo show comico sempre al passo coi tempi.

di e con Gianfranco Phino

Ingresso con biglietto a € 16, ridotto € 13, under18 € 5

PINK FLOYD SUITES 3

14 luglio ore 21.30  (Danza/Teatro) Palco interno

Omaggio ai Pink Floyd – Un viaggio senza dimensione temporale all’interno di una mente affollata di ricordi più o meno sbiaditi che man mano prendono forma, un’alternanza di momenti gradevoli e sgradevoli così come lo è l’esistenza stessa di una persona.

Coreografie originali di Giuliana Maglia Cast:  Matteo Bonsignore, Laura Di Biagio, Giuliana Maglia, Virginia Loreti, Arianna Pigozzi

Ingresso con biglietto a € 16, ridotto € 13, under18 € 5

I NUOVI TRAGICI

15 luglio ore 21.00  (Monologhi tragicomici) Palco Esterno

Una serie di monologhi sotto forma di casi clinici singolari. Individui disperati che cercano conforto, confessando in pubblico le loro piccole e grandi manie. Storie improbabili ma non per questo inverosimili. Si prende di mira la follia e i suoi derivati con occhio attento e indagatore che punta alla comicità. Racconti grotteschi ai confini della realtà. Insomma una “tragedia” della quale si ha l’opportunità di ridere sul serio.

Monologhi comici scritti e diretti da Pietro De Silva tra il 1990 e il 2003 interpretati nella prima rassegna al Teatro dell’Orologio da attori poi diventati celebri nel panorama artistico italiano con Enrico Brignano, Flavio Insinna, Paola Cortellesi, Francesco Pannofino e molti altri.

Con interpreti vari diretti da Pietro De Silva

Ingresso con biglietto a € 16, ridotto € 13, under18 € 5

 

 

CENTOCINQUANTA – OCCASIONI DI FUGA DI UNA MOGLIE IN GELOSIA ATTRAVERSO UNA QUERCIA MINERALE

15 luglio ore 21.30 (Prosa/Teatro) Palco Interno

Atti unici brevi di Achille Campanile come La moglie nervosa, la famosissima Acqua minerale, L’occasione, La fuga, Gelosiadove si indagano meccanismi meta teatrali, il surreale monologo La quercia del Tasso, banco di prova di tanti attori, e infine l’esilarante capolavoro Centocinquanta la gallina canta, vero prototipo di un teatro Assurdo, e nello stesso tempo una satira feroce della società del suo tempo.

Spettacolo con gli allievi attori della Tiziana Tozzi Academy

Adattamento e regia Marco Belocchi con Virginia Barelli, Leonardo Codispoti, Amelia Crolla, Rebecca Del Sole, David Lecca, Lorenzo Masperoni, Giordano Mennuti, Damiano Morisoli, Gheorghe Parfeni, Lisa Pires Lima, Cesare Toniolo e con Alessandro Maria Gaudenzi e Massimiliano Castellana.

Ingresso con biglietto a € 16, ridotto € 13, under18 € 5

            Info e biglietteria  – 06 5943554 – info@teatromarconi.it
Elisa Fantinel, Ufficio Stampa Teatro Marconi, stampa@teatromarconi.it 3358160566

 

 

Una Nessuna Centomila

in COMUNICATI STAMPA by

Lunedì 3 luglio 2023 alle ore 19.00

 

presso Casa Internazionale delle Donne, Via Della Lungara 19, Roma

Nasce Una Nessuna Centomila, la Fondazione con l’obiettivo di prevenire e contrastare la violenza maschile contro le donne, sostenere i centri antiviolenza e fare di arte, musica, teatro ed educazione gli strumenti per promuovere il cambiamento culturale e interrompere la genesi e la riproduzione della violenza.

Fiorella Mannoia, Giulia Minoli, Celeste Costantino e Lella Palladino, presidenti e fondatrici di Una Nessuna Centomila, sono liete di invitarvi a un momento di racconto e condivisione per rendere ufficiale insieme la nascita della Fondazione.

 

 

il Teatro Palladium per l’immagine femminile nel cinema d’autore europeo del periodo muto

in COMUNICATI STAMPA by

 

Sounds for Silents III: si è conclusa la terza edizione del progetto per le scuole del Teatro Palladium – Università Roma Tre

 

Si è conclusa la terza edizione del progetto Sounds for Silents, realizzato dalla Fondazione Roma Tre Teatro Palladium presieduta dal prof. Luca Aversano, nell’ambito del Piano Nazionale
Cinema e Immagini per la Scuola promosso da MiC e MIM.
Con il coordinamento del Responsabile scientifico, la prof.ssa Veronica Pravadelli, il progetto si è svolto nell’arco di 3 mesi, da marzo a maggio 2023, e si è incentrato sulla rappresentazione
dell’immagine femminile nel cinema d’autore europeo del periodo muto.
Due le attività fondamentali realizzate: da un lato la formazione destinata agli alunni della scuola primaria e secondaria di primo grado – finalizzata sia a sviluppare le capacità di lettura critica
del linguaggio cinematografico sia a implementare le competenze nell’uso pratico del linguaggio audiovisivo, dall’altro un ciclo di proiezioni musicate dal vivo e destinate agli alunni
della scuola secondaria di secondo grado, precedute da un approfondimento critico-teorico curato da studiosi del settore, per approfondire il tema della rappresentazione dell’immagine femminile
nel cinema d’autore europeo del periodo muto.

Per la prima tipologia di attività sono state coinvolte diciassette classi: undici afferenti all’Istituto Comprensivo "Via Luigi Rizzo" di Roma e sei afferenti all’Istituto Comprensivo “Rita Levi Montalcini” di Civitella del Tronto. Già dal primo incontro, l’obiettivo è stato quello di sviscerare i meccanismi che regolano il funzionamento della macchina-cinema, invitando gli alunni a pensare e a guardare alle immagini in modo critico, e parallelamente contribuendo ad accrescere la consapevolezza nell’uso stesso dei media audiovisivi, anche grazie all’elaborazione di un
piccolo soggetto, al laboratorio di filmmaking e al laboratorio di montaggio.

Cinque le proiezioni che si sono tenute a Roma presso il Teatro Palladium – Università Roma Tre. Nello specifico: martedì 2 maggio proiezione del film Il fuoco (Giovanni Pastrone, 1915) con
sonorizzazione dal vivo a cura della Roma Tre Jazz Band; venerdì 5 maggio proiezione del film Asphalt (Joe May, 1929), lunedì 22 maggio proiezione del film Siren of the Tropics (M. Nalpas, H. Etievant, 1927), lunedì 29 maggio proiezione dei film La souriante madame Beudet (Germaine Dulac, 1923) e La glace à trois faces (Jean Epstein, 1927), con sonorizzazione dal
vivo a cura della Roma Tre Jazz Band. Le proiezioni, destinate agli studenti e alle studentesse delle scuole secondarie oltre a ribadire l’importanza della fruizione nella sala cinematografica, sono state un momento educativo importante su più assi: culturali, storici ed estetici. La scelta di “ritornare” ad una grande stagione cinematografica quale quella sviluppatasi tra gli anni dieci e
trenta del Novecento, visionando pellicole del periodo muto, ha permesso agli studenti di interfacciarsi con un linguaggio filmico altamente innovativo, con uno stile marcatamente autoriale
e con quella pluralità di figure di donna che animano gli schermi dell’epoca, elementi sicuramente sorprendenti per i più giovani abituati ai flussi di immagini contemporanee.

Info
Piazza Bartolomeo Romano, 8 – Roma Tel. 06 57332772
www.teatropalladium.com
E-mail: biglietteria.palladium@uniroma3.it
Ufficio Stampa Teatro Palladium
Fiorenza Gherardi De Candei: ufficio.stampa@teatropalladium.it – Tel. 328 1743236

Roma Bar Show a Roma

in CRONACA/CULTURA/PHOTOGALLERY/SOCIETA’ by

Roma Bar Show a Roma

Si è concluso ieri il programma del Roma Bar Show 2023, evento del settore beveraggi e miscelazione tenuto al Palazzo dei Congressi dell’EUR a Roma.

Roma Bar Show 2023

 

Riportiamo qui il comunicato stampa di chiusura evento:

Si chiude con successo la terza edizione del Roma Bar Show, il primo e unico appuntamento
italiano del settore, che si rivolge a tutto il mondo dell’hospitality e dei consumatori consapevoli e
che anche quest’anno ha accolto migliaia tra addetti ai lavori e appassionati.
Il Palazzo dei Congressi di Roma è stato il teatro di questo format – ideato nel 2019 da Andrea Fofi,
Fabio Bacchi, Giuseppe Gallo e The Jerry Thomas Project (Alessandro Procoli, Antonio Parlapiano,
Leonardo Leuci, Roberto Artusio) -, che in pochissimo tempo ha raddoppiato i numeri e
conquistato la stampa di settore e le aziende, provenienti da tutto il mondo. Roma Bar Show si
conferma la manifestazione che ha sorpreso l’industry con numeri da capogiro:
– oltre 14.000 ingressi
– 220 aziende partecipanti
– 100 ospiti internazionali
– oltre 2.000 brand
– oltre 200 giornalisti accreditati provenienti da tutto il mondo
– 20 appuntamenti tasting room
– 6 seminari formativi
– la premiazione della prima edizione dei RBS Awards
– La finale dei World Class
– RBS Educational Academy che ha visto la partecipazione di bar provenienti da tutti i 5
continenti, di cui alcuni tra i primi tre della classifica dei 50 best bar
Roma Bar Show è un appuntamento internazionale, esclusivamente dedicato al mondo del
beverage e della mixology, un format unico che promuove la valorizzazione e la diffusione della
cultura del bere, attraverso un approccio basato sull’interazione tra business, formazione ed
entertainment.
«Il Roma Bar Show – commenta Andrea Fofi, co-founder del progetto – ha saputo riunire per
primo l’intera Industry rendendo I’Italia protagonista al pari dei già consolidati eventi
internazionali di settore, con numerosi eventi e ospiti provenienti da tutto il mondo. E tutto
questo è stato fatto in appena tre edizioni, puntiamo in alto, lavoriamo in grande perché si possa
presto parlare di una vera e propria comunità che avvicini il settore all’appassionato. Ed è per
questo che continueremo a migliorarci con l’obiettivo di soddisfare sempre di più le esigenze
delle aziende e del pubblico».

 

La terza edizione del ROMA BAR SHOW al Palazzo dei Congressi

in COMUNICATI STAMPA/CULTURA/SOCIETA’ by
Roma Bar Show

TERZA EDIZIONE PER IL ROMA BAR SHOW
il 29 e il 30 maggio al palazzo dei congressi prende vita l’unico evento italiano
dedicato al mondo del beverage e della miscelazione

Sta per tornare l’unico evento in Italia esclusivamente dedicato all’industria del beverage e al mondo della mixology.  Il 29 e il 30 maggio il Roma Bar Show riempirà le sale dello storico Palazzo dei Congressi dell’Eur di migliaia di brand e di operatori della miscelazione nazionale e internazionale. Una due giorni di esperienze, masterclass, seminari, talk, degustazioni, e – novità assoluta di questa terza edizione – la finale della prima edizione dei Roma Bar Show Awards, un riconoscimento nato per valorizzare l’eccellenza italiana nell’industria dei bar, celebrandone la maestria e offrendo un’importante opportunità di visibilità per i bar e i bartender più talentuosi. 

(iscrizioni aperte fino al 19 maggio, per candidarsi: https://romabarshow.com/awards/).

Primo e unico appuntamento italiano del settore, il Roma Bar Show si rivolge a tutto il mondo dell’hospitality e dei consumatori consapevoli e accoglierà migliaia di addetti ai lavori e di appassionati. Si potrà visitare Piazza Italia, l’aerea espositiva interamente dedicata al nostro Paese, che vanta una tradizione secolare come quella della Spirit Industry che ha saputo conquistare i mercati di tutto il mondo; conoscere i brand che fanno della tradizione un tratto distintivo del proprio lavoro, a distillerie riconosciute in ambito internazionale, fino ad arrivare alle ultimissime new entry che si stanno posizionando nel mercato italiano, tutto questo sarà compreso nello spazio espositivo che celebrerà la nostra ricchissima tradizione liquoristica.

Tra i partner del Roma Bar Show – che da quest’anno godrà del patrocinio dell’assessorato ai Grandi Eventi, Sport, Turismo e Moda del Comune di Roma -, anche ATAC, l’azienda per la mobilità di Roma Capitale, per sostenere gli spostamenti green e responsabili, grazie alla quale sarà possibile raggiungere la location con bus e metropolitane brandizzate, e i possessori di Metrbus Card potranno accedere con una riduzione del biglietto.

«Roma Bar Show non è semplicemente un evento – commenta Andrea Fofi, uno dei soci fondatori insieme a Giuseppe Gallo, Fabio Bacchi e Jerry Thomas Project – Roma Bar Show è un’intuizione, un progetto, una filosofia, uno stile di vita. In due giornate si racchiudono gli sforzi di un anno, le idee e le iniziative che animano tutto il team di lavoro affinché diventino il punto di riferimento dell’industria del beverage e del mondo della mixology su scala nazionale e internazionale. Il Roma Bar Show – spiega concludendo Fofi – è diventato leader non solo nell’ambito della  bar industry, ma anche nella formazione di settore, con masterclass di alto livello che attirano protagonisti di calibro mondiale – tra aziende e barman -, e ponendosi quale apripista di segmenti e tematiche di interesse sociale trasversale, come l’inclusione e la sostenibilità».


Diverse le aree espositive e di intrattenimento, a partire da Piazza Italia, interamente dedicata al nostro Paese e alle sue eccellenze; il Mexican Village e il suo stage che per quest’anno accoglieranno i visitatori nella splendida terrazza del Palazzo. Non mancheranno gli appuntamenti con i brand nelle tasting room, un’area dedicata alla mondo del caffè con il Coffee Village e ovviamente un’ampia offerta di food.

E poi l’Educational Program di RBS2023, che vedrà ospiti internazionali affrontare tematiche di attualità nella bar industry quali inclusività e sostenibilità, ma anche l’evoluzione della miscelazione e del mondo dei bar.

Tantissimi i nomi di spicco da Julie Reiner, mixologist e bar owner conosciuta per il suo contributo nell’innovazione della miscelazione in USA, nonché giudice della serie Netflix “Drink Masters”; Simon Ford di Ford Gin, Shingo Gokan, mixologist e bar owner giapponese di diverse realtà tra New York e Shangai. I ragazzi del Maybe Sammy di Sidney premiati come “Best International Bar Team Award”. E ancora, Giacomo Giannotti e Margarita Sader del Paradiso “Best Bar Award 2022” accompagnati da Martin Hudak e Stefano Catino ci parleranno di cosa occorre per diventare il miglior bar al mondo mentre Monica Berg, Alex Frezza e Lydia Soedadi ci parleranno di “Lessons of a Bar owner”. 

Ricca di nomi la tavola rotonda dedicata all’”Agave Spirit” (coinvolte anche le Ambasciate di Messico e Guatemala e i relativi Ambasciatori), con ospiti del calibro di Ivan Saldagna, Stefano Francavilla, Esteban Morales, Jesse Este, Sophie Decobecq e tanti altri. La RBS Academy by Perrier verrà invece interamente dedicata ai bar e ai loro progetti vedendosi alternare sul palco locali del calibro del Paradiso e l’Essentia (SIPS) di Barcellona, il Line di Atene, il Gibson di Berlino, il Limantour di Città del Messico, il Maybe Sammy di Sidney e l’SG Club di Tokyo.

Roma Bar Show sarà anche per questo 2023 la location che ospiterà la finale italiana del World Class, in programma martedì 30 maggio nell’Auditorium del Palazzo dei Congressi, e la finale mondiale del contest Art of Italicus che inaugurerà il Bar Show con un pre-opening party nella serata di domenica 28 maggio.

Un appuntamento imperdibile che è diventato negli anni il punto di riferimento non solo per gli operatori professionali e per il marketplace privilegiato, permettendo ai partecipanti di fare business di qualità, ma anche per tutta la città di Roma, Capitale indiscussa di un indotto e di un’immagine del vero Made in Italy.

roma bar show

29/ 30 maggio 2023
palazzo dei congressi
Piazza John Kennedy, 1

orari di apertura

lunedì 29 maggio – 11:30 – 21:00

martedì 30 maggio – 11:30 – 21:00

info: info@romabarshow.com
press inquires: press@sccomunicazione.com

Tiago Nacarato, una ventata di Portogallo a Roma

in MUSICA/PHOTOGALLERY by

Ritorna a Roma Tiago Nacarato stavolta per aprire una serie di date di un brevissimo tour che poi riprenderà in estate.

Dopo l’esperienza ad ottobre in Officina Pasolini infatti ieri sera nella sala Borgna dell’Auditorium Parco della Musica il nuovo talento portoghese ha portato la sua musica, tra cultura lusitana e influenze brasiliane, all’attenzione di una sala estremamente attenta.

Conosciuto ai più per aver ripreso una canzone di Vinícius de Moraes e Toquinho prima e per un duetto con un’altra star portoghese, Salvador Sobral, ha presentato il nuovo lavoro, Peito Aberto che, come da lui dichiarato  “E’ più sperimentale Un disco di transizione, che si discosta un po’ dal mio modo di scrivere le canzoni. Ho provato sicuramente a cercare un nuovo suono. È stato scritto durante la pandemia, quindi per me è un album di cambiamento. Sicuramente segna la fine di una fase in cui ero più ossessionato dai problemi del mondo, e dai miei personali, e inizia una nuova fase, più speranzosa e con il cuore aperto a tutto quello che verrà.  Quello che mi interessa nella musica è l’elemento sorpresa, non amo dare etichette al mio lavoro. A me piace provare le cose. Mi sento un cantautore sperimentatore, di origine brasiliana, ma molto legato alle mie radici portoghesi e mi piace mescolare queste culture. Mi rendo conto che questo può rendere difficile il lavoro di chi ama catalogare, del mercato per esempio, che preferisce etichettare le cose“.

Ospiti della serata l’amica Tosca e Joe Barbieri.

I nostri ringraziamenti a Vertigo Music e l’ufficio stampa Antonella Mucciaccio.

Le fotografie sono di Giulio Paravani.

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Giulio Paravani
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