Roberto Bettacchi

Between Music & Arts Festival dal 22 al 28 luglio

Published on 25 Luglio 2024 in COMUNICATI STAMPA/CULTURA/MUSICA by Roberto Bettacchi

BETWEEN FESTIVAL

MUSIC & ARTS

PIAZZA ARMERINA, AIDONE, MAZZARINO, PIETRAPERZIA

DAL 22 AL 28 LUGLIO

INAUGURATO IERI IL PROGRAMMA DEGLI EVENTI VISUAL ART

24 luglio

– 18:00, Mostra diffusa “Mediterraneo: Mosaico di C(ou)lture”, artisti della MaltaBiennale Art nei palazzi storici

– Esposizione “Sun Stones” The Sicilian Series, Ali Amam, Piazza Armerina, One Sky Academy.

– 21:30 “Note a Margine” Nicola Piovani, Piazza Armerina, Piazza Cattedrale.

Keep Reading

L’ “Estate al Maximo” di Arisa

Published on 25 Luglio 2024 in CULTURA/MUSICA/PHOTOGALLERY by Roberto Bettacchi

Arisa si è esibita ieri sera nella Piazza Gabriella Ferri del Maximo Shopping Center per la terza serata dell’ormai consueto appuntamento “Estate al Maximo”.

Una bella serata di musica e spettacolo per i tanti fan accorsi nella quale, ancora una volta, la cantante ligure di origini lucane ha potuto sfoggiare la sua bellissima voce, indiscutibilmente una tra le più belle del panorama artistico contemporaneo.

La talentuosissima e molto spesso ribelle e sfrontata cantante ha riproposto i principali successi della sua pluriennale carriera, partita nel 2009 con la vittoria al 59° Festival di Sanremo con il singolo “Sincerità” per la categoria nuove proposte, fino all’ultimo singolo pubblicato qualche mese fa “Baciami stupido”. Keep Reading

Fiesta! : venerdì 26 luglio Coco & Enzo Dong, sabato 27 Chimbala

Published on 23 Luglio 2024 in COMUNICATI STAMPA/CULTURA/MUSICA by Roberto Bettacchi

FIESTA! ROMA LATIN FESTIVAL

DAL 24 MAGGIO A FINE SETTEMBRE

VENERDI 26 LUGLIO COCO & ENZO DONG (ANNULLATO)

SABATO 27 LUGLIO CHIMBALA

Per la prima volta sul palco di Fiesta Roma Latin Festival, venerdì 26 luglio, arriva una ventata di Hip Hop con la musica dei rapper napoletani Coco & Enzo Dong per un concerto davvero unico. Condivideranno il palco a colpi di freestyle e di travolgente energia ! Una delle novità che caratterizza questa 29°esima edizione, è l’apertura alle nuove tendenze musicali italiane più in voga del momento che spaziano dal rap alla trap all’hip hop.

CoCo aka Corrado, pseudonimo di Corrado Migliaro, è il noto rapper e cantautore originario di Napoli, classe ’88 è un rapper e cantautore italiano.

Inizia la sua carriera con l’alias El Niño formando il duo rap Insolens con il produttore O’Nan, nome con cui era noto ai tempi Geeno. I due entrano a far parte del collettivo ed etichetta Poesia Cruda.

Nel 2012 i due cambiano nome in Corrado e Geeno e pubblicano l’EP Doveva Andare Così.Nel 2016 Corrado cambia nuovamente nome e sceglie CoCo, pubblicando l’album d’esordio La vita giusta per me per Roccia Music. L’album “Acquario”, per Island Records (Universal), include i singoli “Bugie Diverse”, “Dietro Front” e “Non ho Più Amici (feat. Gemitaiz)”, più ulteriori brani inediti con diverse collaborazioni di spessore.

Enzo Dong è un rapper napoletano. Classe 1990, cresce nella periferia di Napoli tra Scampia, Piscinolo e, Secondigliano. Cresciuto nelle periferie di Napoli tra Secondigliano, Piscinola e Scampia, il suo nome ha origine dal rione Don Guanella e dal soprannome O’ Dong datogli da amici, successivamente ha dato un significato più forte con l’acronimo D.O.N.G. ossia Dove Ognuno Nasce Giudicato, riferendosi al pregiudizio che colpisce le persone che vivono nei quartieri più degradati. Entra nella sua prima crew formata da mc, writer e breaker a quindici anni. Da sempre appassionato del genere hip hop e rap muove i suoi primi passi grazie a J-One, famoso rapper della scena napoletana fondatore del collettivo Fuossera.Insieme all’amico di sempre Emiliano forma il duo Sunset, con cui debutta nel 2012 con il primo singolo ufficiale “Lo So Che Mi Vuoi”; in seguito, collaborano con i maggiori artisti rap e hip hop della scena partenopea. Nel 2013 pubblicano una raccolta di brani in freestyle intitolato “Prima di tutto”.

Dopo quest’album, continua la sua carriera come solista e firma un contratto con l’etichetta RC-Music di Rosario Castagnola, in arte “D-Ross”. Arriva al successo con i singoli “Higuain” e, “Secondigliano Regna” che diventa colonna sonora del finale della seconda stagione della serie TV cult “Gomorra”.

COCO & ENZO DONG (Att.ne per motivi organizzativi il concerto è annullato)

Venerdì’ 26 luglio2024

ORARI

apertura porte 21.00

concerto 22.30

Prezzo Biglietto: 25,00 euro + 5 euro prevendita

FIESTA via delle tre fontane, 24 – 00144 ROMA EUR

in prevendita su TICKETONE, TICKET SMS, I-TICKET

Sabato 27 luglio sul palco di Fiesta si esibirà Leury Josè Tejeda Brito in arte noto come Chimbala, uno dei principali esponenti del dembow. Rapper e cantante di musica urbana domenicano di Santo Domingo ha collaborato con artisti come El Alfa, Mozart La Para, José Reyes, Don Miguelo, Black Point, e la Materialista. E’ diventato noto con la canzone “Maniqui” che ha riscosso anche l’interesse di Farruko . La sua storia musicale inizia nel suo quartiere dove realizza canzoni per un album che però non riscuote molto successo, Chimbala non si sconforta e lavora ad un nuovo lavoro dal titolo “Chimbala de este lado”. Nel 2012 , Chimbala pubblica i brani “Tu ere un loco” e “Cuenta Conmigo” (con la collaborazione di Pablo Piddy e Toxic Crow). Nel 2014 arrivano i brani “ Tu no corre a na”, in risposta al brano contro di lui cantato da El Alfa. Nel 2016 riprende la musica urbana con il brano “Tamo burlao” collaborando con il collega El Fother. A fine del 2017 pubblica il video del brano “Bye Bye”, che gli porta un bel po’ di fama, realizzato con Mozart La Para e Liro Shaq. Ma è stato proprio il singolo “Maniqui” che gli ha dato un’incredibile spinta musicale alla sua carriera, presentato in anteprima nel suo canale YouTube , il video in un paio di mesi dopo la sua prima visualizzazione aveva avuto più di 18 milioni di visualizzazioni. La canzone ha avuto molto successo in America Latina , Miami, in Spagna e in Italia. Un altro grande successo è stato il brano “Ta Celosos” con 5 milioni di visualizzazioni. Con queste canzoni riesce nel 2028 Chimbala molto popolare e riesce ad avere l’attenzione nazionale e internazionale. Nel 2019 Chimbala ha pubblicato il brano “Colombiana”, prodotto da B-One con l’etichetta di La Para Record, del musicista reggaeton Mozart La Para. Durante l’estate del 2021 ha collaborato nella hit mondiale “Loco” di Justin Quiles, registrato insieme a Zion & Lennox. Nel 2022 ha fatto parte del palco del “ Premio Lo Nuestro” con l’album “Wow BB”, insieme a Natti Natasha ed El Alfa.

CHIMBALA

Sabato 27 Luglio 2024

ORARI

apertura porte 21.00

concerto 22.30

Prezzo Biglietto: 25,00 euro + 5 euro prevendita

FIESTA via delle tre fontane, 24 – 00144 ROMA EUR

allego flyer e foto

in prevendita su TICKETONE, TICKET SMS, I-TICKET

RESPONSABILE DELLA COMUNICAZIONE:

Marina Luca
Giornalista Ufficio stampa&promozione eventi
E-mail mlmarinaluca@gmail.com

I Pink Floyd Legend a Rock in Roma

Published on 23 Luglio 2024 in COMUNICATI STAMPA/CULTURA/European Affairs/MUSICA by Roberto Bettacchi

Dopo il grande successo della Pink Floyd Legend Week al Teatro Olimpico con più di 7000 spettatori, i Pink Floyd Legend tornano nella Capitale il 25 luglio 2024, con 50 Years of Pink Floyd: 50 anni di “Greatest hits”, condensati in oltre due ore di musica, sul palco di Rock in Roma.

I Legend riproporranno tutti i più grandi successi della band inglese, accompagnati dai video originali d’epoca proiettati sul grande schermo circolare e immersi nel nuovo disegno luci e laser.

La formazione italiana, riconosciuta da critica e pubblico come la migliore interprete dei capolavori dei Pink Floyd, è composta da Fabio Castaldi (voce e basso), Alessandro Errichetti (voce e chitarre), Simone Temporali (voce e tastiere), Paolo Angioi (chitarre, basso, voce) ed Emanuele Esposito (batteria). Completano l’ensemble Giorgia Zaccagni, Claudia Marss e Daphne Nisi ai cori e Maurizio Leoni al sassofono solista.

I Pink Floyd Legend, solo negli ultimi quattro anni, con i loro spettacoli dedicati all’universo pinkfloydiano possono vantare oltre 130.000 spettatori. Ogni tour – la cui produzione porta la firma di Gilda Petronelli di Menti Associate – è un evento: da quello di Atom Heart Mother con coro e orchestra a The Dark Side of the Moon – 50th Anniversary Tour, da Live at Pompeii con gli strumenti vintage originali dell’epoca al tour per i 40 anni di Animals (con la riproduzione della Battersea Power Station, realizzata con mapping 3d e proiettata su uno schermo di oltre 15 metri di larghezza per oltre 6 metri di altezza, con tanto di “vapori reali” che fuoriuscivano dalle 4 ciminiere bianche per tutta la durata del concerto), fino a SHINE Pink Floyd Moon, l’opera rock di Micha van Hoecke che li vede sul palco insieme a Raffaele Paganini e ai danzatori della Compagnia Daniele Cipriani.

Nel corso degli anni il gruppo ha ospitato sul palco molti collaboratori dei quattro Pink Floyd come Guy Pratt, Ron Geesin, Gary Wallis, Durga McBroom, Claudia Fontaine e Harry Waters con il quale si sono esibiti il 26 gennaio 2024, al Teatro Olimpico di Roma (durante la Pink Floyd Legend Week), per l’esecuzione integrale di The Final Cut, serata dedicata alla Celebrazione degli 80 anni dello Sbarco di Anzio dove perse la vita il nonno, Eric Fletcher Waters.

PINK FLOYD LEGEND. Nati nel 2005, i Pink Floyd Legend sono oggi riconosciuti come il gruppo italiano che rende, in ogni loro spettacolo, il miglior omaggio alla musica dei Pink Floyd, grazie alla realizzazione di show perfetti, frutto dello studio approfondito delle partiture e dei concerti live che la band inglese ha proposto nel corso degli anni. Da Atom Heart Mother, la celebre suite per orchestra e coro, che dal 2012 a oggi, a ogni rappresentazione, ha realizzato il “tutto esaurito”, al tour italiano di The Dark Side of The Moon, insieme alla straordinaria Durga Mc Broom (vocalist dei Pink Floyd dal 1987 e per la prima volta su un palco con una band italiana), nel 2014, aggiungono un importante tassello alla loro biografia grazie all’esecuzione integrale, in prima assoluta mondiale, dell’album The Final Cut in occasione delle celebrazioni per il 70° anniversario dello sbarco di Anzio, con la presenza dello stesso Roger Waters.

Il tour 2016 è stato caratterizzato da concerti-evento, in luoghi di assoluto prestigio, come Atom Heart Mother , con una nuova orchestra e un coro di 140 elementi, nel magnifico Sferisterio di Macerata – storica sede dell’Opera mondiale e l’inedito “Live At Pompeii” che ha ripreso vita nel palcoscenico del Teatro Romano di Ostia antica in occasione della prima edizione della rassegna “Il Mito e il Sogno”, registrando anche qui il tutto esaurito e una lunga standing ovation finale. Il 19 novembre, poi, Roma diventa il palcoscenico della prima grande giornata/evento dedicata alla musica dei Pink Floyd, il “Pink Floyd Legend Day” con ospiti di eccezione tra cui Carlo Massarini. Nella primavera del 2017, la celebrazione dei quarant’anni di ANIMALS, andata in scena a Roma e a Milano, con ospite speciale il giornalista Andrea Scanzi, uno dei più grandi conoscitori e appassionati dei Pink Floyd, e il suo racconto sulla genesi del disco, gli aneddoti e le particolarità che l’hanno caratterizzato. Durante l’estate 2017 i Legend si esibiscono a Villa Adele ad Anzio nel progetto speciale Roger Waters Night, un grande omaggio al bassista e alla memoria di suo padre, l’ufficiale britannico Eric Fletcher Waters, che perse la vita proprio ad Anzio. Il 25 novembre 2017 a Roma, il percussionista Gary Wallis e le vocalist Claudia Fontaine e Durga Mc Broom, che affiancarono i Pink Floyd nel tour di “The Division Bell”, si uniscono ai Legend per il concerto evento della seconda edizione del “Pink Floyd Legend Day”. Dal 26 febbraio 2018 riprendono il tour di Atom Heart Mother.

A giugno 2019 il debutto in prima mondiale al Ravenna Festival con lo spettacolo SHINE Pink Floyd Moon portato in scena insieme al regista coreografo Micha van Hoecke e che vede come special guest Denys Ganio, già étoile del Balletto di Marsiglia ed interprete del famoso Pink Floyd Ballet di Roland Petit.

Il 21 giugno 2022 invitati dall’Università di Tor Vergata a inaugurare le celebrazioni del quarantennale dello storico Ateneo romano, i Legend portano in scena il progetto speciale “#40 anni in una notte… e oltre, un repertorio composto di oltre 40 anni di successi floydiani, accompagnati da un’orchestra di 17 elementi.

Il tour estivo 2022 di Atom Heart Mother prende il via a luglio con un tutto esaurito dal Teatro Romano di Fiesole per proseguire ad agosto davanti a più di 3000 persone al Roma Summer Fest alla Cavea del Parco della Musica insieme a Ron Geesin e arrivare per la prima volta in Sicilia ad Agrigento al Teatro Valle dei Templi e all’Anfiteatro di Zafferana Etnea.

Durante l’inverno 2023 i Legend riprendono con grande successo (4 sold out consecutivi: Modena, Pordenone, Roma e Firenze) il tour di SHINE Pink Floyd Moon al fianco di Raffaele Paganini, nuovo coprotagonista insieme alla band e ai danzatori della Compagnia Daniele Cipriani, dell’opera rock che, dopo la morte di Micha van Hoecke avvenuta nell’agosto del 2021, vede la regia della danzatrice coreografa giapponese Miki Matsuse, compagna di vita e di lavoro di Micha.

A marzo 2023 i Legend festeggiano i 20.000 spettatori del tour celebrativo del cinquantennale di The Dark Side of The Moon partito nel marzo 2022. Il 12 marzo 2023, a Isernia, i Pink Floyd Legend si esibiscono in un concerto-evento con Guy Pratt, bassista dei Pink Floyd dal 1987.

Il 2024 si è aperto con il grande successo della Pink Floyd Legend Week, la cinque giorni che ha realizzato più di 7000 spettatori al Teatro Olimpico di Roma grazie alla riproposizione integrale di 6 album in 5 giorni, tra cui The Final Cut insieme a Harry Waters.

Tutte le produzioni dei Pink Floyd Legend sono firmate Menti Associate

PINK FLOYD LEGEND

FABIO CASTALDI – Basso, Voce

ALESSANDRO ERRICHETTI – Chitarra, Voce

EMANUELE ESPOSITO – Batteria

SIMONE TEMPORALI – Tastiere, Voce

PAOLO ANGIOI – Chitarra acustica, elettrica e 12 corde, Basso, Voce

con

MAURIZIO LEONI – Sassofono

GIORGIA ZACCAGNI / CLAUDIA MARSS / DAPHNE NISI – Cori

PINK FLOYD LEGEND LIVE A ROCK IN ROMA
Biglietti in prevendita su www.ticketone.it

APERTURE PORTE: ORE 19

INIZIO SHOW: ORE 21.45

Pink Floyd Legend www.pinkfloydlegend.com
Management: Menti Associate, www.mentiassociate.it – info@mentiassociate.it

Ufficio Stampa: Fabiana Manuelli – pinkfloydlegend@fabianamanuelli.it

Social Media Manager: Marco Rimmaudo – info@marcorimmaudo.it

Tre Allegri Ragazzi Morti in tour con “Garage Pordenone”

Published on 20 Luglio 2024 in CULTURA/MUSICA/PHOTOGALLERY by Roberto Bettacchi

La band “Tre Allegri Ragazzi Morti” si è esibita ieri sera sul palco nell’ambito del Festival Propaganda Shuster a Roma.

E’ stata l’occasione per la storica band italiana per presentare un disco d’inediti – Garage Pordenone -, con la quale il gruppo festeggia ben trent’anni di carriera.

Un gruppo originale a cui appartiene la loro etichetta con la quale pubblicano i loro lavori – La Tempesta Dischi – e che sono soliti presentarsi sul palco con una maschera sul volto da “Ragazzo morto”.
Una trovata da immaginario fiabesco e allo stesso tempo macabro scaturita dalla creatività di Davide Toffolo – frontman della band – che per lungo tempo ha lavorato anche come fumettista.

Con Toffolo sul palco il batterista e membro originario Luca Masseroni, il bassista Enrico Molteni, affiancati da Andrea Maglia alla chitarra solista.

La galleria delle immagini

Eddie Lang Jazz Festival dal 26 luglio al 3 agosto

Published on 12 Luglio 2024 in COMUNICATI STAMPA/CULTURA/MUSICA by Roberto Bettacchi

EDDIE LANG JAZZ FESTIVAL

DAL 26 LUGLIO AL 3 AGOSTO

GIARDINI CASTELLO PIGNATELLI

MONTERODUNI (ISERNIA)

IMPERDIBILI CONCERTI

26 LUGLIO BIRÉLI LAGRÈNE TRIO

27 LUGLIO VINCEN GARCÌA

2 AGOSTO RAPHAEL GUALAZZI

3 AGOSTO TCHAVOLO SCHMITT & MAURIZIO GERI

ma anche jam session, contest, il campus Eddie Lang Junior Fest

e un convegno in ricordo del celebre giornalista ADRIANO MAZZOLETTI

Dopo il successo delle scorse stagioni, nella splendida cornice dei Giardini Castello Pignatelli a Monteroduni, in provincia di Isernia, dal 26 luglio al 3 agosto torna l’Eddie Lang Jazz Festival con quattro imperdibili appuntamenti live. Patrocinato dal Comune di Monteroduni, con la partecipazione di Gestione Orizzonti, MarkBass, DvMark, Totosound e Gold Pressvre in qualità di main sponsor, il festival è organizzato dall’Eddie Lang Music APS, sotto la direzione artistica del Maestro Marco Zampogna. Giunto alla XXXIII° edizione, la rassegna propone anche quest’anno un ampio e prestigioso cartellone con artisti di fama nazionale che trovano nel jazz un minimo comun denominatore. Il jazz dunque diventa il fil rouge che attraversa la manifestazione valorizzando ancora una volta l’importanza dell’incontro e della contaminazione tra le diverse identità ed espressioni artistiche.

Venerdì 26 luglio

Ore 21:30 Saìhs Sextet: Giulio Tullio al trombone – Giulio Mari alla tromba – Matteo Zecchi al sax tenore – Lorenzo Fiorentini alle tastiere – Giulio Barsotti al basso – Edoardo Battaglia alla batteria.

A seguire alle ore 22:30 BIRÉLI LAGRÈNE TRIO: Biréli Lagrène – chitarra, Joel Locher – contrabbasso, Raphael Pannier – batteria

Biréli Lagrène è nato il 4 settembre 1966 a Soufflenheim, in Alsazia (Francia), da una famiglia gitana. Suo padre e suo nonno erano chitarristi, ed è cresciuto nella tradizione della chitarra gipsy. Ha iniziato a suonare all’età di quattro o cinque anni e successivamente si è avvicinato allo stile di Django Reinhardt. Nel 1980, durante la sua adolescenza, ha registrato il suo primo album, Routes to Django: Live at the Krokodil (Jazzpoint, 1981), che gli è subito valsa la reputazione di erede del leggendario Django Reinhardt. Successivamente, Lagrène si è esibito in tournée con Al Di Meola, Paco de Lucía e John McLaughlin, e ha suonato con Benny Carter, Benny Goodman e Stéphane Grappelli. Biréli Lagrène è oggi uno dei nomi più noti e rispettati della chitarra jazz, nonché uno dei più amati dal pubblico.

Virtuoso naturale, capace di passare con disinvoltura dalla chitarra al basso (anche memore della sua collaborazione con Jaco Pastorius), Biréli è musicista di derivazione manouche, che si è poi spostato su un terreno più “americano”, cosicché oggi è uno dei pochi, se non forse l’unico, a potersi esprimere in entrambi gli ambiti con pari autorevolezza e maestria.

Sabato 27 luglio

Ore 21:30 Basilio Roselli Quartet: Antonio Fiorino al sax – Basilio Roselli alla chitarra – Moussa Bonaventura al contrabbasso – Giovanni Lafavia alla batteria

A seguire alle ore 22:30 VINCEN GARCÍA QUARTET: Vincen García al basso elettrico – Jairo Ubiaño alla batteria – Clara Juan al sax – Enric Peinado alla chitarra

L’Energia di Vincen García, giovane bassista spagnolo, virtuoso dello strumento travolgerà il pubblico dell’Eddie Lang Jazz festival con le sue composizioni originali Jazz e Funk. Vincen García, è infatti considerato tra i bassisti più prestigiosi dell’attuale scena jazz e funk mondiale e tra i primi 10 bassisti più ascoltati a livello globale in termini di streaming. Il suo nuovo album intitolato “Ventura” sta ricevendo un successo straordinario in tutto il mondo da Madrid a Barcellona da Londra a Los Angeles e New York. Nel settembre 2023, Vincen García ha ricevuto una chiamata da Cory Wong per unirsi al suo tour europeo. Vincen García proporrà uno spettacolo davvero unico dove la fantasia e l’improvvisazione giocheranno un ruolo fondamentale.

Venerdì 2 agosto

Ore 21:30 Tessarollo Quirico Trio: Luigi Tessarollo alla chitarra – Vincenzo Quirico al contrabbasso – Sergio Mazzini alla batteria

A seguire alle ore 22:30 RAPHAEL GUALAZZI Dreams live 2024: Raphael Gualazzi al piano e voce – Andres Ulrich al contrabbasso e basso elettrico – Gianluca Nanni alla batteria – Luigi Faggi Grigioni alla tromba – Michele Guidi alle tastiere

Concerto imperdibile quello di Raphael Gualazzi, protagonista assoluto della serata del 2 agosto. Un concerto in quartetto in cui l’artista, vincitore nel 2011 nella categoria Giovani del Festival di Sanremo, con il brano “Follia d’amore”, porterà in scena il suo ultimo disco Dreams. Un album dalle sonorità oniriche fatto di atmosfere sognanti dal respiro internazionale e CAM Sugar diventa così la perfetta collocazione in cui far rivivere queste sensazioni. E se sono i sogni a dominare il concept di questo nuovo progetto, con le sue composizioni Raphael Gualazzi è in grado di farci sognare a occhi aperti, accompagnando l’immaginazione nelle riproduzioni cinematografiche che aleggiano nella testa di ognuno. Come in un sogno, ogni immagine che la musica dell’artista ricrea ci permette di riconoscere a fondo l’intensità di ogni emozione, nel sottile e costante compromesso tra temporaneità e percezione.

“Dreams” è composto da dodici tracce inedite in italiano e in inglese nei formati cd e vinile e vinile autografato. Nella versione digitale, le tracce sono quindici con l’aggiunta delle 3 bonus track “Coltivatori Lunari”, “Poi si vedrà” e “Il giro”, sigla del Giro d’Italia 2023.

Musica classica, ritmi African funk (con tendenze che spaziano dai Funkadelic ai Parliament e agli Sly and the Family Stone), sonorità Drum&Bass, armonie new soul, influenze jazz di Errol Garner, Thelonious Monk e Coleman Hawkins, sentori di musica elettronica, soul e R&B anni ’70-‘80 fino ad atmosfere disco si fondono in un mix di composizioni condite da sintetizzatori analogici, tastiere vintage, percussioni tribali e colori vocali del soul vecchia scuola. L’ album ci presenta la volontà e innata capacità di sperimentazione dell’artista marchigiano. Sperimentazione costantemente accompagnata da collaborazioni testuali di estremo valore, dalla partecipazione di Emma Morton in “Wild Man Singing”, “Soul Affirmation” e “I Won’t Lie”, in cui è anche guest vocale, alla co-scrittura di Federico Capponi nel brano “In esilio da me” e a quella di Jacopo Ettorre e Giordano Colombo in “Poi si vedrà” e “Vorrei capire”. I contributi musicali, invece, spaziano dagli arrangiamenti del maestro Stefano Nanni nel singolo “Vivido il tramonto”, presentato in anteprima il 3 luglio su Radio Monte Carlo, fino alla partecipazione di Tony Canto e Pippo Caballà in “Malinconia di averti”, dei Mamakass in “Wild Man Singing” e “You Are My Africa” e del duo salentino “Yorker” (Antonio De Marianis e Gino Semeraro) nella bonus track “Coltivatori lunari”.

Sabato 3 agosto

Ore 18:30 Girlesque Street Band (in piazza Monumento e poi in piazza Marconi). Il pomeriggio del 3 agosto si apre con l’energia della Girlesque Street band, marching band italiana tutta al femminile composta da 9 elementi. Uno spettacolo coinvolgente e itinerante che si svolgerà da piazza Monumento fino a piazza Marconi.Ore 21:30 Ross Quintet: Rosario Moricca alla chitarra – Igor Senderov al sax – Marco Palmisano al pianoforte – Emanuele Macculi al basso – Daniel Besthorn alla batteria

A seguire alle ore 22:30 TCHAVOLO SCHMITT & MAURIZIO GERI “RENCONTRE IN ITALIA” – Special Guest Marie Christine Brambilla: Tchavolo Schmitt alla chitarra – Maurizio Geri alla chitarra – Francesco Greppi alla chitarra – Federico Zaltron al violino – Pippi Dimonte al contrabbasso – Marie Christine Brambilla alla voce.

La chiusura dell’ edizione 2024 dell’Eddie Lang Jazz Festival è affidata ai grandi musicisti Tchavolo Schmitt & Maurizio Geri che presenteranno in anteprima il nuovo disco “Rencontre in Italia” con la partecipazione speciale di Marie Christine Brambilla. La scintilla che nasce dall’incontro di Maurizio Geri e Tchavolo Schmitt testimonia come il linguaggio musicale, nel suo essere universale, riesca a coniugare parole e melodie solo apparentemente lontane fra loro. La canzone melodica italiana e la tradizione manouche si danno la mano in questo progetto dove i due artisti dialogano a carte scoperte in un gioco ricco di contenuti e virtuosismi. Così non mancano proposte di brani originali che si ispirano da un lato alla forma canzone e dall’altro ad esecuzioni strumentali dove Tchavolo e Maurizio sembrano idealmente ripercorrere le orme lasciate da Django, un messaggio di condivisione e confronto, quello che la musica comunica, senza bisogno di troppe parole.00:00 Girlesque Street band (apertura jam session sul Castello Pignatelli)

00:30 Satoru dj set

Un Festival davvero unico, per offrire ai giovani, alle famiglie, a tutti un’occasione di divertimento, di incontro e di riflessione sull’importanza dello scambio e della condivisione. Ancora una volta gli organizzatori sottolineano come il Festival non sia soltanto uno spettacolo di musica di alta qualità, ma anche un’occasione di confronto culturale e di connessione tra artisti e appassionati. Oltre ai concerti non mancheranno jam session, contest e un campus come l’Eddie Lang Junior Fest che si terrà dal 29 al 31 luglio. Quest’ultimo sarà incentrato sulla storia del jazz e sulla figura di Eddie Lang e sarà organizzato con la scuola di musica di Monteroduni dell’associazione Giuseppe De Giacomo, con i maestri Vincenzo Quirico, Basilio Roselli, Marco e Paolo Zampogna, Rosaria Massaro e Nicola Hansalik Samale. Fondamentale anche il convegno ‘Da Adriano Mazzoletti a Eddie Lang: storia di una riscoperta socio-musicale’, che si svolgerà nel pomeriggio del 1° agosto in piazza Municipio. Un incontro fortemente voluto dalla moglie Anna Maria Pivato incentrato sulla figura del celebre scrittore giornalista, conduttore radiofonico, produttore discografico italiano scomparso nel giugno del 2023 che ha dato un importante contributo alla nascita del Festival. Il convegno sarà moderato dalla giornalista Marina Luca e interverranno Luciano Mascio, Marcello Piras, Claudia Fayenz, Antonio Sorbo e Luigi Scarduzio. Nella stessa giornata si svolgeranno le finali del tredicesimo concorso internazionale “Il Genio di Eddie Lang”, rivolto a giovani chitarristi e jazz band under 35. L’obiettivo del concorso è quello di mettere in luce le potenzialità e il talento dei partecipanti offrendo loro la possibilità di esibirsi all’interno del Festival. Oltre a questa opportunità i vincitori riceveranno un premio in denaro e la possibilità di suonare anche nel corso dell’edizione successiva che si terrà nel 2025.

Responsabile Ufficio Stampa: Marina Luca
Email: mlmarinaluca@gmail.com

Addetto stampa: Carlo Cammarella
Email: carlocammarella80@gmail.com

Concerti dal 26 luglio al 3 agosto

Giardini Castello Pignatelli,

Via Principe Pignatelli 1, Monteroduni (Isernia)

Inizio live ore 21:30

Biglietti disponibili su Vivaticket.com

info@eddielang.it

26 luglio – Biréli Lagrène Trio: biglietti – parterre 10,00€ / poltrona 20,00€

27 luglio – Vincen García Quartet: biglietti – parterre 10,00€ / poltrona 15,00€

1° agosto – Finali del concorso “Il genio di Eddie Lang”: gratuito

2 agosto – Raphael Gualazzi: biglietti – parterre 15,00€ / poltrona 25,00€

3 agosto – Tchavolo Schmitt & Maurizio Geri: biglietti – parterre 10,00€ / poltrona 15,00€

@ EDDIE LANG MUSIC APS è un’associazione iscritta al 5xmille – C.F. 00986690949

FIESTA!: 12 luglio Rochy – 13 luglio Yomil

Published on 10 Luglio 2024 in COMUNICATI STAMPA/CULTURA/MUSICA by Roberto Bettacchi

FIESTA! ROMA LATIN FESTIVAL

DAL 24 MAGGIO A FINE SETTEMBRE

VENERDI’ 12 LUGLIO IN CONCERTO ROCKY RD

SABATO 13 LUGLIO IN CONCERTO YOMIL

L’artista dominicano della musica urban Rochy Rd salirà per la prima volta sul palco del Fiesta, il Roma Latin Festival, venerdì 12 luglio 2024. Rapper e cantante con sede nella Repubblica Domenicana. E’ nell’anno 2018 ha iniziato la sua carriera con la canzone “A volte non ho soldi”, che è diventata un successo immediato. Il suo vero nome è Aderly Ramirez , Oviedo ed è conosciuto come Rocky Repdom. Di recente è stato incluso da Rolling Stfamoso per i suoi successi come El Malo Soy Yo, Decomputao, Alta Gama e altri. None nelle 10 canzoni da mettere sul tuo radar. La sua canzone “Ella non es Tuya”ha raggiunto più di 6 milioni di ascolti su Spotify e ha 133 milioni di visualizzazioni sul suo canale YouTube e il remix con MyKe Towers e Nicki Nicole ha un totale di oltre 300 milioni di sream su Spotify. Lo stile musicale di Rocky Rd è rap ma a volte esegue anche il genere urbano. Di può definire il nuovo rappresentante del rap creolo.

ROCHY RD

Venerdì 12 Luglio 2024

ORARI

apertura porte 21.00

concerto 22.30

Prezzo Biglietto: 30,00 euro + 5 euro prevendita

FIESTA via delle tre fontane, 24 – 00144 ROMA EUR

in prevendita su TICKETONE, TICKET SMS, I-TICKET

Sabato 13 luglio sul palco di Fiesta Roma Latin Festival con tutta la sua energia esplosiva arriva YOMIL.

Roberto Hidalgo Puentes in arte YOMIL cantante di musica urbana nasce nel 1981 a Cuba. Nel 2015 Yomil ha fondato insieme a Daniel Munoz detto El Dany il suo gruppo, ma purtroppo il compagno di palco è scomparso prematuramente a soli 31 anni nel luglio 2020. Nominati al premio Billboard per la musica latina sono stati tra i pionieri del “trapton” uno stile nuovo ed evoluto, derivato dal reggaeton. Questo nuovo sound è un mix tra hip hop, rap, trap elettronico, dancehall ed elementi di son music. Hanno cominciato ad esibirsi insieme come DpuntoD ed hanno raggiunto un moderato successo nei club e sui social per poi dividersi nel 2011. Quando si sono riuniti ufficialmente nel 2015 si sono imposti un approccio più aggressivo, integrando il loro sound metropolitano con trap, suoni digitali, reggaeton americano e rap appunto conosciuto come genere trapton. Il loro album di debutto, Doping, è uscito nel 2015 , mentre Sobredosis ha scalato le classifiche della Top Latin Album Chart. Nel 2017 pubblicano Mug e poi Ambidiestros. Nel gennaio 2018 esce il loro album : Dopados de la Mente.

Yomil Hidalgo ha pubblicato recentemente un altro brano molto atteso dai suoi fan, poiché si sente di nuovo la voce del defunto reggaetonero El Dany. “El Plan“, titolo della canzone, è il secondo singolo dell’album “Sensei”, una produzione che Yomil dedica al suo collega: “Abbiamo voluto rendere omaggio alla pianta del reggaeton e della musica urbana, a Porto Rico, e quale miglior campionamento di ‘Dile’ del grande Don Omar. Grazie per il tuo prezioso contributo Dany, riposa in pace fratellino, da qui continuiamo a mantenere alto il tuo lascito”, ha scritto Yomil sul suo Instagram annunciando questo lancio. “Questo è per farti ballare come ai tempi di Don Omar”, ha affermato il cantante condividendo un’anteprima del videoclip che accompagna questa canzone. Il giorno dopo la pubblicazione il video su YouTube ha raggiunto 32 mila visualizzazioni e decine di commenti dei fan che esprimevano la loro gioia nel riascoltare la voce di El Dany.

Yomil ha debuttato con il primo singolo dell’album Sensei lo scorso aprile, “Personal” è un altro brano che ha registrato con El Dany prima della sua morte.

YOMIL

Sabato 13 Luglio 2024

ORARI

apertura porte 21.00

concerto 22.30

Prezzo Biglietto: 25,00 euro + 5 euro prevendita

FIESTA via delle tre fontane, 24 – 00144 ROMA EUR

in prevendita su TICKETONE, TICKET SMS, I-TICKET

RESPONSABILE DELLA COMUNICAZIONE:

Marina Luca

Giornalista Ufficio stampa&promozione eventi

E-mail mlmarinaluca@gmail.com

Between Festival a Piazza Armerina

Published on 7 Luglio 2024 in COMUNICATI STAMPA/CULTURA/MUSICA by Roberto Bettacchi

BETWEEN FESTIVAL
MUSIC & ARTS

PIAZZA ARMERINA, AIDONE, MAZZARINO, PIETRAPERZIA
DAL 22 AL 28 LUGLIO

Grandi concerti:
SERENA BRANCALE – FRANCESCO CAFISO e MUSICAINSIEME A LIBRINO – NICOLA
PIOVANI – MARIO VENUTI – PHILIPPE HARARI – GAIA – e altri artisti del Mediterraneo

ma anche:
Arti visive, performance multidisciplinari, esposizioni, proiezioni, presentazioni e talk
Dopo il grande successo ottenuto nelle ultime due stagioni a Piazza Armerina, il
Between Festival cresce e si trasforma in ”Between Music&Arts Festival”. Dal 22 al
28 luglio il Festival, promosso quest’anno dall’Ente Parco Archeologico di
Morgantina e della Villa Romana del Casale, che comprende i siti archeologici di
Aidone, Mazzarino, Pietraperzia e il meraviglioso barocco di Piazza Armerina,
animerà questi evocativi luoghi con alcuni originali progetti artistici di questa
“speciale” edizione 2024. Come sottolineano il Sindaco e l’Assessore alla Cultura
e al Turismo del Comune di Piazza Armerina, Nino Cammarata e Ettore Messina
“Siamo felici e orgogliosi che, dopo la genesi del Between nella nostra città
barocca, il Festival continua a crescere e siamo convinti che diventerà, già da
quest’anno, un punto di riferimento per il Mediterraneo sui temi dell’accoglienza e
occasione di incontro delle energie creative”. Fa eco il Direttore dell’Ente Parco di
Morgantina e della Villa Romana del Casale, Carmelo Nicotra: “Siamo lieti di
ospitare da quest’ anno il Between Music&Arts Festival che rappresenta una
occasione per arricchire l’offerta culturale del nostro Parco, in una logica di rete,
sempre più integrata tra siti e in un rapporto costruttivo pubblico privato. Per
valorizzare sempre più lo straordinario patrimonio artistico e favorire il benessere
sociale e lo sviluppo economico del territorio”.
Il Festival, prodotto e organizzato dal Saint Louis College of Music e
dall’Associazione culturale Globart, con la direzione artistica di Stefano Mastruzzi e
Roberto Grossi, in collaborazione con il Ministero degli Affari Esteri e della
Cooperazione Internazionale e con One Sky Academy presieduta da Frank Alva
Buecheler, propone un ampio e prestigioso cartellone con artisti di fama
internazionale e da altri, per la prima volta sulla scena in Italia, sul tema diversità,
incontro e identità plurali, di grande spessore e attualità.
Il 22 luglio, dopo l’inaugurazione delle ore 19.00 e lo spettacolo di danza “Love
suite”, ispirato al film “Shakespeare in Love”, nel cuore della Villa Romana del
Casale, alle ore 21.30, in Piazza Cattedrale a Piazza Armerina, salirà sul
palcoscenico l’eclettica e sensuale SERENA BRANCALE che, dopo il successo del
tour 2023 e del nuovo singolo “Baccalà”, tra i brani più virali in Europa, approda al
Between Music&Art Festival in quintetto con il finger Drummer Dropkick,
proponendo i suoi brani più famosi. La band è composta da Serena Brancale:
voice, loop, piano, drum pad, Marco Bottoni: guitars, bass, piano, Nausica: voice,
Corinne: voice, Dropkick: finger drumming. Il nuovo live profuma di ritmi
sudafricani, dove 5 giovanissimi polistrumentisti si interscambiano nei ruoli, come
giocassero in uno studio di registrazione. Lo show propone come repertorio i brani
più rappresentativi di Serena Brancale, l’album “Je so accussì” e i suoi ultimi singoli
diventati virali in poco tempo nel mondo.
Il 23 Luglio, ore 21.00, ad Aidone, FRANCESCO CAFISO per la prima volta sul palco
con MUSICAINSIEME A LIBRINO. Interessante e solidale progetto è quello proposto
dall’Orchestra giovanile residenziale del Between “MusicaInsieme a Librino”, nata
nelle periferie di Catania per combattere il disagio e per fare aggregazione.
Special guest Francesco Cafiso, il sassofonista siciliano che con la sua musica e il
suo talento ha conquistato il mondo. Insieme in un progetto che fa riflettere su
temi come l’inclusione, l’amore per la propria terra e l’accettazione del diverso.
Il 24 luglio, ore 21.30, in Piazza Cattedrale a Piazza Armerina – NICOLA PIOVANI
con il suo progetto artistico “Note a Margine” omaggerà la figura del grande
regista Federico Fellini (e non solo).
“Note a Margine” è una sorta di racconto autobiografico, commissionato a
Nicola Piovani dal Festival di Cannes nel 2003 (col titolo Leçon concert). È uno
spettacolo in cui Piovani condivide con il pubblico esperienze, ricordi ed
emozioni di oltre quarant’anni di carriera. Sulla scia di memorie e aneddoti, il
Maestro ripercorre alcuni grandi incontri che hanno segnato il suo percorso, da
Fellini, ricordato con affetto per le piccole manie e per la maestria di regista, ai
Taviani a Vincenzo Cerami e Roberto Benigni, con episodi narrati con leggerezza
e sincerità. Esperienze di vita tra musica, cinema, teatro che Piovani racconta
accompagnandole con le note del suo pianoforte, insieme al sassofono e al
contrabbasso.
“Fellini sarà il fil rouge del Festival – sottolinea il condirettore artistico Roberto Grossi
– quale figura di riferimento, emblema indiscusso di una visione ‘universale’
dell’uomo, libero da pregiudizi e stereotipi, che attraverso il ‘sogno’ riesce ad
abbattere confini e barriere per ritrovare la dimensione della libertà, per esprimersi,
essere, incontrare l’altro senza paure né timori”.
Su questa linea, il 25 luglio, alle ore 21.00, in Piazza Cattedrale a Piazza Armerina,
avrà luogo “Fellini, la luce dei sogni” performance di musica, danza e arti visive,
ispirata alla poetica felliniana, con suggestive immagini e disegni del Maestro del
cinema, con Francesca Feci, Leonardo Mez e Francesco Faina.
I concerti di Nicola Piovani “Note a margine” del 24 luglio 2024, e Fellini, La Luce
dei sogni del 25 luglio 2024 sono finanziati dall’Unione europea Next Generation EU
(NGEU), nell’ambito del Progetto “GRAND TOUR AFAM” per
l’internazionalizzazione degli istituti di istruzione superiore artistica e musicale
(AFAM) secondo il Piano nazionale di ripresa e resilienza (PNRR).
A seguire, a partire dalle 21.45, Omar El Ouer, Omar El Ouer, Dina Bahgat, Sahar El
Zoghb in “Racconti Mediterranei” renderanno concreto al Between il sogno
dell’incontro musicale tra straordinari giovani musicisti italiani e artisti del Mare
nostrum, teatro delle diversità. Quelle identità plurali che fanno parte della storia e
tradizione delle città e dei meravigliosi luoghi del Parco Archeologico di
Morgantina e della Villa Romana del Casale, e che vengono rinnovate grazie al
Festival. E così, il 25 luglio, alle ore 21.00, il Concerto di MARIO VENUTI, a Mazzarino,
Piazza Vittorio Veneto. Il cantautore siciliano animerà la Piazza di Mazzarino con i
suoi successi, le nuove produzioni, tra sonorità del mondo e amore per le radici
culturali di ogni popolo.
Il 26 luglio, alle ore 21.00, è la volta di Aidone dove in Piazza Filippo Cordova si
terrà l’affascinante spettacolo di danza “Suoni e danze del Mediterraneo” della
Compagnia Fabula Saltica di Rovigo mentre a Pietraperzia, Runzi il 27 luglio alle
ore 21.00, PHILIPPE HARARI, ci condurrà con brani celebri e quasi magici ne
“L’America, terra del sogno”. Contemporaneamente, sempre il 27 luglio, alle ore
21.00 sarà di scena la Compagnia Fabula Saltica di Rovigo, con lo spettacolo di
danza “Ballades”, in Piazza Cattedrale a Piazza Armerina.
Il 28 luglio il Festival si conclude con un momento forte di festa e condivisione per
tutti. Infatti alle ore 21.30, in Piazza Giovanni Falcone e Borsellino a Piazza
Armerina, salirà sul palco GAIA, prodotto da Georgia Lo Faro Eventi. Si chiude,
quindi, in bellezza con l’amatissima cantautrice che, con il suo stile unico e
inconfondibile, ha conquistato il cuore di milioni di ragazzi (X Factor, Amici, Festival
di Sanremo e ancora il successo nazionale e la collaborazione internazionale con
Sean Paul). Per l’artista italo-brasiliana i sogni non hanno limiti geografici. Si
attendono migliaia di fan provenienti da tutta Italia. Dopo l’uscita di “Dea Saffica”
e della collaborazione con Tony Effe per il singolo “Sesso e Samba” – che ha
letteralmente travolto le classifiche e conquistato il pubblico.
Ma non finisce qui, perchè mai come quest’anno gli organizzatori hanno deciso di
investire sulla formazione attraverso la nascita di un nuovo polo culturale, il
“Between Songwriting Camp”, il primo grande Campus di produzione artistica del
Mediterraneo, che ospiterà ben 50 giovani artisti provenienti da storie e radici
culturali diverse, egiziani, algerini, siriani, tunisini, palestinesi, che saranno accolti e
ospitati gratuitamente per partecipare a laboratori di produzione artistica.
Un’occasione inedita e un esperimento visionario finalizzato a creare e
consolidare, nell’incontro tra i giovani, una rete permanente di conoscenza e
condivisione, che si concluderà il 26 luglio con il Concerto finale “Between
songwriting camp”, alle ore 21.00, in Piazza Cattedrale a Piazza Armerina.
Come sottolinea Stefano Mastruzzi, da 26 anni Direttore alla guida del Saint Louis
College of Music, “Il Songwriting Campus sarà un’esperienza straordinaria per i
numerosi ragazzi, europei e extra, un incontro di culture e storie apparentemente
distanti per (ri)creare insieme una ideale sintesi, scrivendo e condividendo testi e
musica di canzoni nuove che racconteranno il nostro tempo. Ciascuno porterà in
dote la propria sensibilità artistica, non vi saranno leader né front-man, solo le
canzoni, frutto maturo di creatività collettiva, che trae origine e ispirazione dalla
scoperta dell’altro”. Questo progetto è realizzato in collaborazione con il MAE e la
rete degli Istituti Italiani di Cultura all’estero.
Il “Between Music&Arts Festival” è dunque centrato sull’incontro tra le espressioni
artistiche e culturali del Mediterraneo, per creare occasioni di conoscenza e
rigenerazione. Un Festival davvero unico, per offrire ai giovani, alle famiglie, a tutti
un’occasione di divertimento, di incontro e di riflessione sull’importanza dello
scambio, della condivisione, delle identità plurali. Valori ben rappresentati dal
famoso mosaico delle ragazze in “bikini” che giocano a palla, sito a Villa Romana
del Casale Patrimonio dell’Umanità Unesco – Piazza Armerina, non per caso scelto
come immagine grafica per rappresentare il Festival.
Ma l’obiettivo del Between di valorizzare le bellezze architettoniche e artistiche
presenti nel territorio siciliano, in nome di un turismo sostenibile, ma anche per
avvicinare le nuove generazioni attraverso un processo di riappropriazione sociale
e identitaria, viene perseguito non solo dalla musica ma anche da altre forme
artistiche, come le ARTI VISIVE.
Il programma ricco ed articolato, dunque, non propone solo concerti, ma apre
alle arti visive, dando vita a performance multidisciplinari, esposizioni, proiezioni,
presentazioni e talk.
Grazie alla collaborazione di Frank Alva Buecheler, Presidente di One Sky
Academy, viene proposto un programma articolato su tre eventi inediti, che si
intende sviluppare per le prossime edizioni. Il primo tra questi, si svolge il 24 luglio
alle ore 18.00, non solo negli spazi di One Sky Academy, ma diffusa in altri luoghi
simbolici della città, la mostra “MEDITERRANEO: MOSAICO DI C(OU)LTURE”, a cura
di Alessia Montani. Una selezione di artisti della Biennale d’arte di Malta 2024,
quale invito chiaro e forte a considerare la cultura del futuro in una visione al
plurale, per valorizzare la storia e promuovere la coesistenza pacifica. Il desiderio è
quello di contribuire ad instaurare una nuova forma di equilibrio tra l’uomo e la
natura.
Il secondo evento si svolgerà il 24 luglio alle ore 18.00, con l’esposizione “SUN
STONES” The Sicilian Series, di Ali Amam, sempre presso One Sky Academy a
Piazza Armerina. Si tratta di una mostra inedita per l’occasione del Between,
dell’artista siriano che vive e lavora a Berlino. L’evento nasce grazie alla
collaborazione con One Sky Academy che ha ospitato l’artista nella sua residenza
piazzese per tre mesi. Amam è un esule politico accolto in Germania dal 2022.
Vengono esposte inedite opere pittoriche, olio su tela, due delle quali in
particolare, sono ispirate ai contenuti del Between. Il lavoro dell’artista si è
sviluppato in un’atmosfera lavorativa centrata sull’idea di base che l’incontro tra
le culture sia sempre fecondo e che occorra rispettare le unicità di ciascuno,
nell’ottica della conoscenza e dell’accoglienza.
Il terzo appuntamento, il 26 luglio alle ore 18.30, riguarda la presentazione
dell’innovativo progetto “THE HUMAN BRIDGE”, sempre presso i locali di One Sky
Academy. E’ prodotto dall’Associazione culturale Unproduction e da Palestine
Museum US, con il supporto del Comune di Lampedusa, del Parco Archeologico
di Himera, Solunto e Iato e della Soprintendenza del Mare della Regione Sicilia.
Between accoglie con grande entusiasmo il progetto, che nasce dall’incontro a
Venezia tra l’artista Solveig Cogliani e Mohammed Ahaj, in occasione della
mostra “From Palestine with Art”, evento collaterale della Biennale Arte, dove i
due artisti hanno realizzato un dipinto “The Human Bridge”, ora esposto presso il
Palestine Museum. Da quel momento, l’idea visionaria è diventata realtà:
abbattere ogni confine mediante l’arte, e costruire un ponte ideale dell’Umanità
che unisca i popoli del Mediterraneo. Sono state infatti, recentemente installate
nell’ambiente marino, davanti a Lampedusa, due sculture appositamente
realizzate da Solveig Cogliani e Sana Farah Bishara.
PROGRAMMA GENERALE
BETWEEN MUSIC & ARTS FESTIVAL 2024
22 luglio
• 19:00, Inaugurazione Villa Romana del Casale.
• 19:30, Spettacolo Compagnia di danza Naturalis Labor “Love Suite”, Villa
Romana del Casale.
• 21:30, “Baccalà on Tour”, Serena Brancale, Piazza Armerina, Piazza Cattedrale.
23 luglio
• 21:00, Francesco Cafiso e Orchestra giovanile residenziale del Between
“MusicaInsieme a Librino”, Aidone, Piazza Filippo Cordova.
24 luglio
• 18:00, Mostra diffusa “Mediterraneo: Mosaico di C(ou)lture”, artisti della
MaltaBiennale Art, One Sky Academy e altre location.
• Esposizione “Sun Stones” The Sicilian Series, Ali Amam, Piazza Armerina, One Sky
Academy.
• 21:30, “Note a Margine”, Nicola Piovani, Piazza Armerina, Piazza Cattedrale.
25 luglio
• 18:30, Documentario “Fellini fine mai”, incontro con il regista Eugenio Cappuccio
e Gianfranco Angelucci, Piazza Armerina, One Sky Academy.
• 21:00, “Fellini, la luce dei sogni” musica, danza e arti visive, Piazza Armerina,
Piazza Cattedrale.
• 21:45, Concerto “Racconti Mediterranei”, Omar El Ouer, Dina Bahgat, Sahar El
Zoghb, Piazza Armerina, Piazza Cattedrale.
• 21:00, Concerto Mario Venuti, Mazzarino, Piazza Vittorio Veneto.
26 luglio
• 18:30, Presentazione “The Human Bridge”, Piazza Armerina, One Sky Academy.
• 19:30, talk “L’Arte per la pace”, Piazza Armerina, One Sky Academy.
• 21:00, Concerto finale “Between songwriting camp”, Piazza Armerina, Piazza
Cattedrale.
• 21:00 Spettacolo di danza “Suoni e danze del Mediterraneo” della Compagnia
Fabula Saltica di Rovigo, Aidone, Piazza Filippo Cordova.
27 luglio
• 21:00, Concerto di Philippe Harari, “L’America, terra del sogno”, Pietraperzia,
Runzi.
• 21:00 Spettacolo di danza della Compagnia Fabula Saltica di Rovigo,
“Ballades”, Piazza Armerina, Piazza Cattedrale.
28 luglio, ore 21.30, “Gaia in concerto”, Piazza Armerina, Piazza Falcone e
Borsellino.
Il festival è interamente gratuito ad eccezione dei concerti di Serena Brancale e
Nicola Piovani, i cui biglietti sono acquistabili online o nei punti vendita BoxOffice
Sicilia.

Nel QR code è presente il materiale fotografico degli eventi:
PER ACQUISTARE I BIGLIETTI: www.ctbox.it
SITO: betweenmusic.it
INSTAGRAM: Between_music_festival

A cura del
CONTATTI DI SEGRETERIA:
segreteria@associazioneglobart.it
management@slmc.it

Comunicazione e Ufficio stampa
Comunicazione
Marina Luca
Email: press@associazioneglobart.it

Fiesta!: 5 luglio Lirico en la casa – 6 luglio Gente de zona

Published on 2 Luglio 2024 in COMUNICATI STAMPA/CULTURA/MUSICA by Roberto Bettacchi

FIESTA! ROMA LATIN FESTIVAL

DAL 24 MAGGIO A FINE SETTEMBRE

VENERDI 5 LUGLIO LIRICO EN LA CASA

SABATO 6 LUGLIO GENTE DE ZONA

ll musicista Lirico En la Casa tornerà nuovamente live sul palco del Fiesta, il Roma Latin Festival, venerdì 5 luglio 2024. L’artista domenicano, con la sua musica latina, pop e dembow, è pronto a far ballare e cantare il suo pubblico. Si muove con maestria in tutte le espressioni musicali dell’attuale genere urbano. Ha iniziato come produttore per altre star della scena prima di lanciarsi come artista con il suo progetto. Canzoni di successo come “Marianela” – “El Motorcito” – “Súbete” – “Muevelo” parlano della sua versatilità e gli hanno fatto guadagnare una grande popolarità nella scena urbana latina. Salito alla ribalta sulla scena musicale con il singolo Subete, l’artista ha pubblicato il suo primo album Mr.Brum Brum nel 2017 ed ha collaborato con i più importanti artisti della scena musicale latina.

LIRICO EN LA CASA

Venerdì 5 Luglio 2024

ORARI
apertura porte 21.00
concerto 22.30
Prezzo Biglietto: 25,00 euro + 5 euro prevendita
FIESTA via delle tre fontane, 24 – 00144 ROMA EUR
in prevendita su TICKETONE, TICKET SMS, I-TICKET

GENTE DE ZONA si esibiranno sabato 6 luglio sul palco di Fiesta, in Via delle tre Fontane 24. Gente de Zona sono un gruppo musicale cubano fondato nel 2000 all’Avana. Dopo aver collezionato miliardi di visualizzazioni su YouTube e altrettanti stream con i loro successi, il duo cubano formato da Alexander Delgado e Randy Malcom, hanno pubblicato il recente album “De Menor a Mayor” con al suo interno collaborazioni con Carlos Vives, Gerardo Ortiz, Becky G, Maffio e India Martinez. Oltre un decennio di carriera e di perfezionamento di suoni diversi, questo gruppo ha iniziato come collettivo rap di strada ed è diventato una dei più famosi al mondo. Completandosi a vicenda con le rispettive performance vocali e stili di scrittura, Alexander Delgado Hernàndez e Randy Malcom Martinèz, vincitori di 6 Latin Grammy, sono saliti alla ribalta sulla scena musicale internazionale.

Hanno raggiunto tale notorietà attraverso una collaborazione con il cantante spagnolo Enrique Iglesias nel singolo del 2014 “Bailando”. Nel 2015, avvalendosi della collaborazione dell’artista statunitense di origine portoricana Marc Anthony, pubblicano due singoli: “La Gozadera”, che si aggiudica il certificato di disco d’oro in Italia e vale al gruppo una vittoria ai Latin American Music Awards nella categoria “miglior canzone tropicale” e “Traidora”. Nel 2020 partecipano in qualità di ospiti alla serata finale del Festival di Sanremo. Gente De Zona hanno anche registrato brani con artisti come Kylie Minogue, Pitbull, Jennifer Lòpez, Carlos Vives, Carlos Rivera e Deorro e gli artisti Italiani Laura Pausini e Il Volo.

GENTE DE ZONA

Sabato 6 Luglio 2024

ORARI
apertura porte 21.00
concerto 22.30
Prezzo Biglietto: 35,00 euro + 5 euro prevendita

FIESTA via delle tre fontane, 24 – 00144 ROMA EUR
in prevendita su TICKETONE, TICKET SMS, I-TICKET

RESPONSABILE DELLA COMUNICAZIONE:
Marina Luca
Giornalista Ufficio stampa&promozione eventi
E-mail mlmarinaluca@gmail.com

Fiesta!: gli ultimi concerti di giugno

Published on 18 Giugno 2024 in COMUNICATI STAMPA/CULTURA/MUSICA by Roberto Bettacchi

FIESTA! ROMA LATIN FESTIVAL

DAL 24 MAGGIO A FINE SETTEMBRE

SABATO 22 GIUGNO IN CONCERTO GRUPO EXTRA
SABATO 29 GIUGNO DOPPIO CONCERTO EL CACHAL E DALE PUTUTI

Sabato 22 giugno in concerto sul palco di Fiesta Roma Latin Festival ovvero il popolare gruppo di Bachata: “Grupo Extra”. Famosi per la loro energica presenza scenica e per la capacità di trasmettere forti emozioni al pubblico grazie a bellissime e scenografie e coinvolgenti melodie.

La cosa più difficile nel mondo della musica, per i nuovi progetti, è trovare un’identità, un nuovo concetto, un nuovo suono, uno stile diverso, nuovi colori. Tutto questo descrive perfettamente il “Grupo Extra”. Il Grupo Extra è guidato da Fidel Perez, promotore artistico di vasta esperienza, che ha lavorato per oltre 6 anni con il gruppo Bachata di maggior successo di tutti i tempi, il gruppo Aventura. E’ stato proprio Fidel ha dirigere la carriera artistica della band verso la bachata e il merengue urbano perché ne ha compreso il grande talento e le straordinarie capacità.

Il gruppo è formato da Fidel Perez, El Nene Flow (Neftali Caba), El Turk (Yassir Neher) Tony Santana (Edward Anthony Regalado Santana), Rodrigo Rodiguez, Joann Sterchi, Rikko (Enriquillo Polanco) e Yewdry Alvarado.

Tony Santana , nato a La Vega, Repubblica Dominicana, è il rapper e compositore di tutte le canzoni di “Grupo Extra”.

Nella loro relativamente breve carriera artistica, “Grupo Extra” è riuscito a condividere il palcoscenico con grandi figure della musica latina internazionale come Daddy Yankee, Wyclif Jean, Jorge Celedon, Kasav, Los Van Van de Cuba, Guayacan de Colombia, Prince Royce, Hector Acosta e altri.

GRUPO EXTRA

Sabato 22 Giugno 2024

ORARI
apertura porte 21.00
concerto 22.30
Prezzo Biglietto: 25,00 euro + 5 euro prevendita

Sabato 29 Giugno torna sul palco di Fiesta Roma Latin Festival con tutta la sua energia esplosiva Chacal, il cui vero nome è Leonel Osvaldo Ordóñez Ramos, uno degli artisti più popolari e controversi di Cuba. Con il suo stile unico che mescola reggaeton, trap e hip hop, ha conquistato milioni di fan in tutto il mondo con la sua musica accattivante e i suoi testi audaci. Chacal ha iniziato la sua carriera negli anni 2000 come parte del duo “Los Chacales”, insieme al fratello gemello Roger. Nel 2014, si è lanciato come solista e da allora ha raccolto una grande quantità di successi, tra cui canzoni come “Chacalón”, “Lo que tú quieras” e“El Chacal vs Gente de Zona”. Ha collaborato con artisti di fama internazionale come Pitbull, Daddy Yankee e Maluma. Un concerto imperdibile a Fiesta per gli amanti della musica cubana. Oltre al suo indiscutibile talento musicale, El Chacal è conosciuto per il suo carisma e l’energia elettrizzante sul palco. Nel suo concerto a Roma, El Chacal promette uno spettacolo pieno di danza, sorprese e tanta musica.

La sera stessa a seguire in concerto anche il produttore musicale e compositore, tecnico del mixaggio e musicista, Alejandro Arce, detto “Dale Pututi”. Nato a Santa Clara (Cuba) ha iniziato a suonare come batterista professionista all’età di 16 anni, con artisti importanti come Gardi, Paulo FG, Boni e Kelly, Alain Pérez e molti altri. Nel 2016 è arrivato negli Stati Uniti e ha iniziato a lavorare come batterista con il fratello Ángel Arce con l’artista Aymèe Nuviola . È entrato a far parte di Puntilla Music nel 2020 per proseguire la sua carriera artistica come produttore. Dale Pututi ha lavorato con artisti come Fanny Lu, Farina, Jean Carlos Canela, Sebas, Jesse y Joy, Laura Pausini, Víctor Manuel, Becky G, Gonzalo Rubalcaba, Leoni Torres, Beangel, Sandra Cires, Boni y Kelly e Paulo FG, tra gli altri. DALE PUTUTI, è il grande produttore di alcuni grandi successi di Gente De Zona.

Sabato 29 Giugno 2024

ORARI

apertura porte 21.00
concerto 22.30
Prezzo Biglietto: 30,00 euro + 5 euro prevendita

Marina Luca

Giornalista Ufficio stampa&promozione eventi
E-mail mlmarinaluca@gmail.com

FIESTA via delle tre fontane, 24 – 00144 ROMA EUR

Il magazine della tua Città

Roberto Bettacchi