Dopo i tre singoli iniziali, Two Identities, Ghost e Ricordi è finalmente uscito il primo album di questa interessantissima band i YULE.
La formazione è composta da Ross (Rhythmic Guitar), JDav (Drum), Ginny (Vocal), Passowskij (Bass) e Jin (Lead Guitar).
L’album, dal titolo Begin, è disponibile su Spotify al seguente link:
Ora non ci resta che ascoltarli dal vivo!
Il soprano Ekaterina Bakanova è stata ospite di Gigi Marzullo per il programma Sottovoce su Rai 1 fruibile su Rai Play al link urly.it/3vtht; una lunga intervista durante la quale l’artista si è raccontata con generosità passando dalla carriera alla sua vita privata, dall’infanzia ad oggi.
Soprano di origini russe e ucraine, la sig.ra Bakanova ha studiato canto, pianoforte e fisarmonica.
Cantante d’opera e oratorio, italiana d’adozione, è impegnata nella valorizzazione dell’arte del canto lirico italiano e della cultura italiana.
E’ stata indicata dal Rappresentante in Italia del Parlamento Europeo “Ambasciatrice della Cultura Italiana nel Mondo”. E’ vincitrice di numerosi importanti concorsi, premi e riconoscimenti internazionali, è apparsa nelle produzioni di famosi registi quali Franco Zeffirelli e molti altri.
Attraverso la propria arte e in veste di testimonial, Ekaterina Bakanova sostiene campagne ed eventi di sensibilizzazione su importanti tematiche sociali ed è altresì impegnata in battaglie civili quali la tutela delle vittime del terrorismo, la violenza contro le donne, il sostegno alle popolazioni colpite dal terremoto.
Promuove in ogni contesto, istituzionale e civile, la fratellanza fra i popoli e i valori del multiculturalismo.
Ekaterina Bakanova sarà protagonista a giugno all’Opera di Zurigo per Les pêcheurs de perles di Bizet e poi nella Traviata (Violetta) al National Center for Performing Arts di Pechino a Vienna e in Spagna, Così fan tutte di Mozart in tournée in Italia, Callas 100, una serie di concerti organizzati per celebrare i 100 anni della nascita di Maria Callas, che si terranno dal 23 luglio al 28 settembre al Musart Festival di Firenze, Taranto, Vicenza, Milano (Teatro Arcimboldi). Ekaterina sarà nuovamente ospite di Gigi Marzullo e Rai 1 per altre puntate dedicate all’arte e alla cultura.
Regolare presenza in importanti teatri d’opera, Ekaterina collabora con i maggiori direttori d’orchestra. Si è esibita in diverse occasioni con l’Orchestra Nazionale Sinfonica della RAI – sotto la direzione di Fabio Luisi, Steven Mercurio e Jurai Valcuha -, con l’Ensemble Matheus – sotto la direzione di Jean-Christophe Spinosi – con Plácido Domingo, Mung Whung Chung, Stefano Ranzani, Dan Ettinger. È apparsa nelle produzioni di famosi registi come Mario Martone, Franco Zeffirelli, Achim Freyer, Calixto Bieito, Robert Carsen, Henning Brockhaus, Richard Eyre, Hugo de Ana, Renoud Doucet, Andrea de Rosa.
Al suo debutto al Royal Opera House di Londra nelle vesti di Violetta Valery, Ekaterina Bakanova è stata encomiata dalla stampa per la sua raffinatezza interpretativa. Da allora calca i più importanti palcoscenici del mondo quali la Staatsoper di Dresda, l’Arena di Verona, il Teatro Real di Madrid, il Teatro Liceo di Barcellona, l’Opera Royal di Versailles, l’Israeli Opera di Tel Aviv, l’Opera di Zurigo, il NCPA Performing Arts Center a Pechino.
Le sue esibizioni sono seguite dai media italiani (stampa, tv, web) che le riservano particolare apprezzamento per le sue doti di soprano e di personalità pubblica impegnata in diverse iniziative di valorizzazione della cultura.
Fino a ottobre 2023, ogni mese un singolo per un album/diario a tappe ricco di colori e sonorità per raccontare un viaggio tra natura e musica
Prosegue il viaggio nel mondo di Nathalie, a bordo del suo camper/studio di registrazione, con Lonely God, in uscita il 16 giugno: il secondo singolo dell’album diffuso Freemotion, partito a maggio e che accompagnerà il pubblico della vincitrice di X Factor 4 – anche in gara tra i big di Sanremo 2011 – fino a ottobre 2023.
Link di ascolto: https://linktr.ee/nathaliemusic
La seconda tappa dell’album interamente registrato in camper ed en plein air esclusivamente con l’utilizzo dell’energia solare – progetto discografico completamente a impatto zero – ci porta in un’altra dimensione sonora di Nathalie. Rispetto al primo singolo, infatti, Lonely God è un brano dalle atmosfere “western” e dal sound blues rock, cantato interamente in inglese: una canzone ironica sulla natura umana, perfettamente imperfetta.
“Lonely God è un brano che ho eseguito per anni nei concerti” spiega Nathalie “ed era perfetto per questo album e per essere registrato all’aria aperta sotto il sole d’estate. È l’unico brano di Freemotion nato prima, è un omaggio a chi mi segue da tempo, molti fan negli anni mi hanno chiesto quando lo avrei messo in un album. Il testo è una riflessione ironica sull’imperfezione di noi essere umani, ho immaginato un paradiso vuoto con un dio solitario che viene sulla Terra cercando compagnia”.
È così che Nathalie conferma il suo particolare estro creativo e quel rapporto elettivo con la musica e con la parola che nel 2010 la resero “rivoluzionaria” prima cantautrice rock a vincere un talent in Italia, conquistando i giudici di X Factor.
A distanza di 5 anni dall’uscita di Into The Flow, Freemotion è un racconto diffuso e a tappe che accompagnerà l’ascoltatore con un singolo al mese, mostrando le molte anime di Nathalie. Un album autoprodotto che l’ha vista per tre anni incidere ogni singolo brano all’aria aperta e a bordo di un camper – trasformato in studio di registrazione ecosostenibile alimentato con pannelli solari – in compagnia di amici e colleghi che l’hanno accompagnata in questo nuova avventura. È un’immersione in un mondo musicale fatto di suoni, parole e colori che i fan della cantautrice ripercorreranno a tappe, fino a ottobre 2023, scoprendo la storia di questo incredibile viaggio fra musica, sostenibilità e nuove possibilità.
Nella sua carriera Nathalie ha calcato palcoscenici di ogni genere, da quello di Sanremo a quello del carcere femminile di Rebibbia, portando sé stessa e la sua voglia inconfondibile di fare musica in piena libertà. Cantautrice esile e appassionata, nella sua musica mescola atmosfere intimistiche e rock. Bilingue dalla nascita e grande viaggiatrice, scrive i testi in italiano, francese, inglese e spagnolo. Raggiunge il grande pubblico nel 2010 vincendo X Factor 4 nella squadra di Elio e portando il suo inedito “In punta di piedi” in finale. Nel 2011 è tra i Big del Festival di Sanremo con la direzione artistica di Gianni Morandi, partecipando con la canzone “Vivo sospesa”. Ha all’attivo l’EP “In punta di piedi” (2010) e gli album “Vivo Sospesa” (2011), “Anima di Vento” (2013), registrato tra Roma e gli Abbey Road Studios di Londra e “Into the Flow” (2018), album concepito attorno all’elemento acqua, da cui è stato estratto il singolo “Smile-in-a-box”, il cui video vede come ospite l’attore Stefano Fresi. Ha collaborato con artisti italiani e internazionali tra cui Franco Battiato, Raf, Elio e le Storie Tese, Skunk Anansie, Toni Childs e il produttore degli Oasis Owen Morris. Nel 2023 esce Freemotion nato grazie al crowdfunding che ha visto partecipare i fan di Nathalie.
Ufficio Stampa HF4 www.hf4.it
Disponibile da oggi per Indieffusione, “Gabriel” è il nuovo autobiografico singolo del rapper trentino gabbbrielll, un dialogo tra il cervello ed il cuore, la mente ed i sentimenti.
Il giovane artista si esibirà il 7 Luglio in apertura a La Sad nell’ottava edizione del Bcone Fest in scena al Parco dei Cedri di Faleri – Fabrica di Roma (VT) dove presenterà in anteprima anche il suo prossimo singolo ancora inedito.
Con uno stile unico ed energico, spaziando tra una vasta gamma di emozioni e affondando le radici nella profonda introspezione del talentuoso rapper, “Gabriel” offre un respiro di sincerità e autenticità nell’universo dell’hip-hop contemporaneo. Il brano è un’incisiva espressione della coscienza nella quale il giovane gabbbrielll utilizza la sua scrittura matura fatta di versi potenti per elencare i motivi e i perché di una vita complicata e mettendo in luce quegli aspetti della quotidianità che spesso vengono trascurati senza fermarsi a riflettere. È un brano che rappresenta un autentico sfogo dei tormenti interiori affrontati dall’artista senza lasciare un attimo di respiro, come quando l’irrazionalità tende a prendere il sopravvento senza concedere tempo e modo di riappropiarsi del controllo.
“La creazione di ‘Gabriel’ è stata per me un atto di pura espressione” – Spiega gabbbrielll – “Volevo canalizzare le mie emozioni e i miei pensieri più profondi attraverso la musica, e penso che questo brano sia un riflesso autentico di me stesso come artista e individuo.”
Con la sua scrittura autobiografica, gabbbrielll si è messo alla ricerca di quelle immagini e parole che potessero aiutarlo a mettere in ordine le sue emozioni e, allo stesso tempo, trasmettere all’ascoltatore un’esperienza intensa ed emozionante, intrisa di autenticità e passione.
Gabriel Campolongo, in arte gabbbrielll, è un giovanissimo ragazzo del Trentino che suona il pianoforte e il violino e frequenta il Liceo Musicale e Conservatorio a Riva del Garda. La sua regola principale è non porsi limiti per quanto riguarda i generi, ma sperimentare più cose possibili e, soprattutto, divertirsi in quel che si fa. Dopo aver passato la sua intera vita ad ascoltare musica, ha deciso di dedicarsi a questa sua grande passione iniziando a scrivere su beat trovati online. Dopo mesi di pratica e prime pubblicazioni, debutta il 25 Dicembre 2022 con “Giorni Migliori”, brano autoprodotto e, da lì in poi inizia a dedicarsi completamente alla musica alternandola alla scuola fino a pubblicare i successivi tre singoli: “Stessa Storia”, “Il peso dell’odio” e “Gabriel” con Indieffusione.
Nata nel 2018, da un’idea originale del musicista e produttore Francesco Tosoni, Indieffusione è la prima piattaforma italiana interamente dedicata alla musica emergente, con un occhio sempre attento alle realtà discografiche che ogni giorno conquistano il nostro Paese. L’obiettivo è quello di promuovere e dare spazio alla musica nuova, in un modo del tutto inedito, permettendo ai giovani artisti di diffondere i loro brani e ricevere, inoltre, una consulenza mirata alla crescita artistica del progetto all’interno di un ambiente protetto e consapevole chiamato Community.
Segui gabbbrielll su: Instagram – Spotify
Promo Radio/Stampa: Indieffusione
Astol e Biondo, si preparano per il lancio della loro primissima collaborazione su un brano dal titolo “Romantica e Bugiarda”. La canzone, la cui uscita è prevista per il 16 giugno 2023, rappresenta un’unione dei due artisti dopo alcune incomprensioni nate sul web ed unisce le loro rispettive fanbase.
“Romantica e Bugiarda” è un brano di reggaton italiano che nasce dalla contaminazione di diversi stili musicali, tra cui il latino, il trap e il reggaeton. La canzone racconta la storia di un amore infelice, una relazione romantica e passionale, un sound malinconico ma solare ed estivo, un’esplosione di colori e suoni che rispecchia l’anima dei due artisti.
Astol e Biondo hanno lavorato insieme alla realizzazione di questo brano per diversi mesi, mettendo a frutto le loro esperienze musicali e il loro talento. La novità di questa collaborazione ha già scatenato l’entusiasmo dei fan, che non vedono l’ora di ascoltare il nuovo brano che promette di essere un successo estivo e sarà presentata in anteprima alla data del Tour Tezenis a Messina proprio il 16 giungo.
I due si dicono felici e soddisfatti di questa collaborazione e sperano di continuare a lavorare insieme per realizzare nuove canzoni di successo.
“Romantica e Bugiarda” sarà disponibile su tutte le piattaforme digitali il 16 giugno 2023.
Dichiarazione Biondo :
Sono molto felice di aver partecipato in prima persona a questo progetto, nonostante le divergenze passate e io e Astol ci siamo riavvicinati e l’intesa è salita alle stelle, cosa che potrete sicuramente sentire nel nostro brano in uscita “Romantica e Bugiarda”
Dichiarazione Astol :
Sono molto felice di questa canzone perché rappresenta per me l’inizio di un nuovo percorso, musicale e discografico. È il primo singolo che lavoro assieme ad una realtà nuova e per questo sono motivato a dare il massimo. Sono anche curioso di capire e vedere dove ci porterà questa insolita ma bella collaborazione. È già una delle mie canzoni preferite.
Per info : INFO@BEATSOUND.IT
L’estate della Capitale inizia con un ritmo globale in uno scenario unico al mondo e ha i suoni e i colori della multiculturalità.
Dopo lo straordinario successo della prima edizione, torna dal 21 al 24 giugno Venere in Musica, la rassegna musicale ideata e curata dal Parco archeologico del Colosseo con la direzione artistica di Simone Prattico, batterista jazz di fama internazionale. Otto concerti in quattro serate musicali a ingresso gratuito animeranno il Tempio di Venere e Roma, uno dei siti più iconici e suggestivi del PArCo, con un programma dal forte timbro cosmopolita, ispirato alla realtà multietnica che caratterizzava già in epoca antica questo luogo, cuore dell’Urbe.
Sul palco di Venere in Musica 2023 si alterneranno, infatti, artisti e musicisti provenienti da diversi paesi del mondo: i Votia da La Réunion, BGKO – Barcelona Gipsy balKan Orchestra dalla Spagna, Renata Rosa dal Brasile, Sandra Nkaké dalla Francia con le sue origini camerunensi, La Chica dal Venezuela, oltre che alcuni nomi storici della scena world italiana come Enzo Avitabile, Nuova Compagnia di Canto Popolare e Avion Travel.
“Non si erano ancora spente le luci sull’ultima serata dell’anno scorso che già stavamo immaginando l’edizione successiva di Venere in Musica” ricorda il direttore artistico Simone Prattico che aggiunge: “Nella costruzione del programma 2023 abbiamo lavorato su una miscela musicale di culture diverse capace di offrire al pubblico una nuova serie di momenti indimenticabili”.
Un impatto emotivo sottolineato anche dal Direttore del PArCo, Alfonsina Russo: “La musica dai vari continenti risuona nell’abside della cella di Venere, che abbraccia gli artisti e il pubblico in uno scenario unico al mondo che non smette mai di emozionare”.
L’organizzazione del festival è resa possibile grazie al sostegno di importanti partner come SIAE, Aeroporti di Roma e Grandi Stazioni.
PROGRAMMA
La rassegna si apre la sera del solstizio d’estate, nel giorno della 29° edizione della Festa della Musica, con Votia, band proveniente dall’isola de La Réunion guidata da Marie-Claude Lambert-Philéas, figlia del leggendario musicista Gramoun Lélé. Sempre più presenti nei migliori festival internazionali di world music, dall’olandese Afrika Festival Hertme al canadese Festival d’été de Montréal, i Votia portano a Venere in Musica le energiche sonorità e i potenti ritmi del Maloya, la musica tradizionale dell’isola che risente di influenze sudafricane e indiane: nata come musica di trance utilizzata nei rituali di omaggio agli antenati, il Maloya si è trasformato nel tempo nella musica degli schiavi che lavoravano nelle piantagioni di canna da zucchero. Una forma espressiva coinvolgente e partecipata che, come il blues, canta i sentimenti della vita quotidiana per celebrare la joie de vivre, attraverso una polifonia di ipnotiche percussioni e intense melodie vocali.
La stessa sera del 21 giugno si esibiranno poi anche i BGKO, ovvero la Barcelona Gipsy balKan Orchestra. Con oltre 90 milioni di visualizzazioni, centinaia di migliaia di iscritti al suo canale YouTube e centinaia di concerti all’attivo nelle più prestigiose realtà culturali internazionali – dalla Wiener Rathaus in Austria al Jazztage Dresden in Germania, passando per AKM Telekom Opera Salonu di Istanbul, The Cutting Room di NewYork e il Teatro Comunale Pavarotti di Modena – la BGKO è una delle band più acclamate in tutto il mondo per la capacità di tenere in perfetto equilibrio il rispetto della tradizione con la sensibilità verso il contemporaneo. Dieci anni di attività segnati da un’appassionata e inarrestabile esplorazione della musica rom, klezmer, balkan per arrivare a un suono unico e distintivo che si espande al Medioriente e approda sulle coste del Mediterraneo, grazie anche alle varie influenze portate dai musicisti di diversa provenienza, dall’Italia alla Grecia, dalla Spagna alla Francia, dalla Serbia all’Ucraina. Il concerto al Tempio di Venere e Roma sarà una preziosa occasione per ascoltare i “classici” del loro repertorio ma anche le ultime produzioni, in attesa del nuovo album previsto per l’autunno 2023.
Il giorno seguente 22 giugno segna l’atteso ritorno in Europa di Renata Rosa, esploratrice musicale e cantante brasiliana che reinterpreta la tradizione del Pernambuco, una regione del nordest del Brasile. Quello di Renata Rosa è un universo sonoro pulsante di danze rurali – come la ciranda, il maracatu e il côco –, di percussioni frenetiche ai limiti della trance e di strumenti come la rabeca. Assistere a un suo concerto vuol dire partecipare a un’esperienza di comunione festosa e rituale, dove danza e musica si intrecciano indissolubilmente, in una dimensione che contraddistingue anche il suo nuovo album Rainha de Fogo in uscita alla fine del 2023. Subito dopo sul palco saliranno gli Avion Travel, un ensemble che non ha certo bisogno di presentazioni dal momento che ha segnato, in oltre quarant’anni di carriera, buona parte della musica italiana più innovativa, attraversando generi diversi – rock, pop, new wave – con eleganti incursioni in ambito cinematografico e teatrale e prestigiose collaborazioni con artisti internazionali del calibro di Arto Lindsay. A Venere in Musica arrivano con la loro formazione attuale, dopo la scomparsa del chitarrista storico della band Fausto Mesolella: alla voce, come sempre, Peppe Servillo, al sax Peppe D’Argenzio, alle tastiere Flavio D’Ancona, al pianoforte Duilio Galioto, al contrabbasso Ferruccio Spinetti e Mimì Ciaramella alla batteria.
Protagoniste della serata del 23 giugno saranno due artiste accomunate da un fascino magnetico: Sandra Nkakè e La Chica. Cantante, autrice e attrice, attivista culturale e femminista, francese ma nata in Camerun, Sandra Nkakè è considerata una delle voci più commoventi dell’attuale scena musicale internazionale. Acclamata nei maggiori festival pop-jazz di tutto il mondo, è stata osannata da testate come Le Monde, Les Inrocks, Telerama e Elle che hanno accolto con entusiasmo il suo ultimo album Scars. Nel suo DNA ci sono il rock come il pop, l’indie come il jazz ma la musica per lei è soltanto una delle molteplici forme della pratica artistica e soprattutto è un mezzo per creare una dimensione di riconoscimento di se stessi e dell’altro da sé, di cura reciproca e di relazione fra l’individuo e la comunità. La sua voce, potente e singolare, si rivela subito come un vero e proprio dono per l’ascoltatore. A incantare il pubblico di Venere in Musica ci penserà anche La Chica, artista franco-venezuelana che unisce l’intensità mistica dell’America Latina con la modernità urbana e multiculturale di Parigi. La Chica sul palco è una sciamana che conduce il suo pubblico in un altrove indefinito e sospeso, fatto di introspezione poetica, emozioni crude, pensieri astratti. Magia e rituali, Debussy e hip-hop, Horowitz al ritmo di cumbia, connessioni spirituali e stati emotivi, “religioso” rispetto per il passato e tensione verso le sorprese che il futuro può riservare: sono tutti elementi che compongono un caleidoscopico ritratto artistico, ben presenti nel suo ultimo album La Loba, un’opera intima e sincera dedicata alla prematura scomparsa del fratello.
La rassegna si chiude sabato 24 giugno con altri due nomi storici della musica popolare italiana. La serata sarà aperta dal concerto di Enzo Avitabile con il suo nuovo progetto Acoustic World Project, pensato per rivisitare il repertorio degli ultimi quindici anni di carriera in una versione acustica e in trio. Attraverso album come Salvamm ‘O Munno, Sacro Sud, Festa Farina e Forca, Napoletana e Black Tarantella si ripercorreranno i migliori brani di uno dei più importanti artisti di world music attivi oggi, un artista che si è sempre distinto per l’instancabile tensione verso la ricerca musicale e per una inesauribile attenzione verso gli ultimi della società e verso il Sud, inteso non come luogo geografico ma come condizione dello spirito, rispetto delle radici e bisogno di riscatto. Il Maestro Avitabile lascerà infine il palco alla Nuova Compagnia di Canto Popolare, una formazione che fin dal suo esordio negli anni Settanta ha reso patrimonio mondiale l’universo sonoro dell’area del Mediterraneo, raccogliendo innumerevoli premi e riconoscimenti e attraversando per oltre mezzo secolo i festival e le istituzioni culturali più importanti al mondo.
INFO E PRENOTAZIONI
Il pubblico potrà entrare gratuitamente nell’area del Tempio di Venere e Roma, dalla piazza del Colosseo, a partire dalle ore 20:15.
Lo spettacolo avrà inizio alle ore 21:00 e terminerà alle ore 23:00.
La prenotazione è obbligatoria fino ad esaurimento posti a partire dal 9 giugno, su eventbrite.it
Link prenotazione 21 giugno: https://21giugnovenereinmusica.eventbrite.it
Link prenotazione 22 giugno: https://22giugnovenereinmusica.eventbrite.it
Link prenotazione 23 giugno: https://23giugnovenereinmusica.eventbrite.it
Link prenotazione 24 giugno: https://24giugnovenereinmusica.eventbrite.it
PArCo – Ufficio per le relazioni con la Stampa
Federica Rinaldi | Astrid D’Eredità
+ 39 0669984443
pa-colosseo.ufficiostampa@cultura.gov.it
PArCo – Servizio Valorizzazione, Mostre ed Eventi
Daniele Fortuna
www.colosseo.it
La primissima collaborazione tra gli artisti Peejay e Giulia Salemi si intitola “La stessa di sempre” e sarà disponibile a partire dal 9 giugno in tutti i digital store.
Titolo : La stessa di sempre
Artista: Peejay, Giulia Salemi
Porduzione : BS
Etichetta : Beat Sound
Distribuzione : ADA Music Italy
Seppur apparentemente distanti per generi musicali, Peejay e Giulia, si ritrovano a duettare in un bellissimo brano da una linea melodica decisamente accattivante e che ti rimane incollata addosso subito dopo il primo ascolto dal titolo “La stessa di sempre”.
Il brano è stato scritto dallo stesso Peejay in collaborazione con il suo produttore Beppe Stanco (che ne ha curato anche la produzione artistica) mentre erano in viaggio da Brescia verso Milano con tanto di chitarra e Iphone per registrare l’idea che da subito sembrava vincente.
Un testo sognante che si appoggia su un beat moderno ma classico avvolto da queste sonorità acustiche che fanno del brano, un brano senza tempo, un brano che non ricerca per forza le tendenze del momento ma punta sul messaggio.
“La stessa di sempre” è un brano pulito, spontaneo. L’adolescenza e l’amore si incontrano e creano scompiglio tra i sentimenti dei protagonisti. Alle mille domande che ci si pone di fronte ai primi problemi di cuore, si risponde sempre con orgoglio, senza dimostrare ciò che effettivamente si prova nascondendo ogni debolezza.
La collaborazione tra i due artisti nasce da un incontro casuale sul web. Giulia, famosissima influencer con all’attivo circa 6 milioni di follower tra i profili Tik Tok e Instagram, si ritrova in un trend di qualche anno fa con un brano di Peejay, “Amore e Psiche”, diventato virale in quel periodo che ha scalato le classifiche di Spotify in compagnia di artisti come Blanco e Mr Rain.
La copertina del singolo è stata realizzata in collaborazione con il noto fotografo milanese OZZO.
Il singolo è stato realizzato in collaborazione con Orangle Records.
Per tutte le info : info@beatsound.it – www.beatsound.it
È disponibile dal 9 Giugno in radio e sulle piattaforme “Fango”, il nuovo singolo di Bruna, una celebrazione delle sue radici siciliane e dell’appartenenza alla terra da cui proviene. Proseguono, nel frattempo, gli appuntamenti live dell’artista.
“Fango” è una delle mie prime vere sperimentazioni, un melting pot di contaminazioni sonore simbolo delle mie radici siciliane.” – Spiega Bruna – “Un brano che con la sua verve energica tocca la tematica dell’appartenenza, dell’accoglienza e della creazione di un luogo a nostra immagine e somiglianza dove possiamo sentirci bene e costruire il nostro futuro. Un terreno fruttuoso per seminare, ma solido e stabile dove poggiare i prossimi passi e crescere secondo i canoni della propria identità e creatività”.
Artista poliedrica con una voce vibrante e un talento ineguagliabile nel mescolare influenze musicali diverse, Bruna torna con un brano dall’energia travolgente che affronta il tema dell’appartenenza alla propria terra, luogo dal quale trarre energia e, allo stesso tempo, da rispettare.
Attraverso una fusione di suoni e influenze, l’artista crea un’esperienza musicale simbolica e coinvolgente che lascia un’impronta indelebile e trasporta l’ascoltatore in un viaggio emozionale all’interno della sua esperienza personale e delle sfumature culturali che ha acquisito e che l’hanno artisticamente arricchita nel corso della sua vita verso la costruzione di un futuro luminoso.
Ecco le prossime date live di Bruna:
13.06 | COSENZA, Mood Festival
22.06 | PALERMO, Palermo Pride
18.07 | MILANO, Palazzo Edison
12.08 | SELINUNTE (TP), Unlocked Music Festival
Promo Radio/Stampa: Indieffusione
adila.sala@noisesymphony.com tel: 347 680 7613
È disponibile in radio dal 9 Giugno, e già nelle playlist editoriali GLOW Italia, New Music Friday, Anima R&B, Caleido di Spotify, “Effetto Domino” (ADA Music Italy), un inno pop alla libertà di espressione nato da una formazione tutta LGBTQIA+. Il brano, scritto ed interpretato da Yosef, Mydrama, Evra, Kaput e Blue Phelix e prodotto da Ozey, con il sostegno di M·A·C Cosmetics, racconta uguaglianza e lotta alle discriminazioni senza rinunciare ad una leggerezza ed intelligibilità pop.
La formazione sarà presente in diversi Pride italiani dove sarà in prima linea con un messaggio di auto-accettazione esibendosi dal vivo per celebrare le diversità e condividendo con il pubblico la propria energia e il proprio impegno nel promuovere un mondo di uguaglianza nel quale ognuno possa sentirsi stimolato a vivere pienamente la propria identità.
ECCO LE PRIME DATE LIVE:
17 Giugno VARESE PRIDE
18 Giugno MILANO, Piazza Gae Aulenti
22 Giugno MILANO, Piazza Lavater
24 Giugno ore 17 Mac Store – Via Dante 8/A, Milano
24 Giugno MILANO PRIDE, Arco della Pace
24 Giugno, MILANO – Magnolia
1 Luglio BOLOGNA PRIDE
8 Luglio ROMA – GIAM, Eur Park
Il progetto musicale, che vede per la prima volta insieme questi cinque eclettici artisti del panorama musicale italiano attuale, nasce proprio nel mese del Pride dalla voglia di dare voce e sostegno a tutte quelle persone che sono state taciute nella propria identità, che hanno subito violenze fisiche e/o psicologiche a causa di diversità di qualunque genere e pregiudizi.
Il testo di “Effetto Domino”, sottolineato da un sound in pieno stile pop, racconta aspetti di esperienze e quotidianità differenti tra loro ma con in comune il fatto di essersi spesso sentiti in dovere di giustificare il proprio essere davanti alla società. Le voci degli artisti si rendono protagoniste unendosi, con il loro tocco personale e le loro differenti origini e abilità, per creare un inno in cui tutte le età, etnie, identità di genere, Paesi di provenienza, orientamenti sessuali, e diversi canoni di fisicità, siano protagonisti di un mondo reale, consapevole e presente nel quale diventa possibile svelare e vivere le proprie emozioni e sentimenti.
M·A·C Cosmetics, marchio leader nel campo della cosmesi professionale, è partner creativo del progetto e official make-up sponsor e, con il M·A·C PRO Team, ha realizzato il look dei 5 artisti. Il credo dell’azienda – All Ages, All Races, All Genders – rispecchia lo straordinario apprezzamento che il marchio dimostra per l’individualità, la creatività artistica e la libera espressione personale che si traduce anche nel perfezionamento costante dei prodotti esistenti e nello sviluppo di nuove categorie. La cultura POP è un elemento fondamentale nel DNA di M·A·C Cosmetics, che collabora da sempre con innovatori, trend-setter e icone del mondo della musica, della moda e dell’arte, creando collezioni make-up esclusive. Il programma VIVA GLAM, cuore e anima del brand, tramite la vendita dei rossetti di collezione, dal 1994 raccoglie fondi in supporto a organizzazioni locali che sostengono donne, ragazze, comunità LGBTQIA+ e persone affette o in altro modo colpite da HIV/AIDS per la parità dei diritti e un futuro più sano.
Blue Phelix: Instagram – Spotify
Guacamole Press – Promo Radio/Stampa
“Il Pride unisce la comunità LGBTQIA+ nella lotta per i diritti civili e la tutela della diversità, non celebra la libertà sessuale. Il Pride è l’occasione per rivendicare la propria presenza ed esistenza, dove ognuno ha il dovere di manifestare il proprio dissenso verso quelle politiche che discriminano e feriscono.” – Open Arms Italia –
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