{"id":89359,"date":"2026-11-03T12:25:04","date_gmt":"2026-11-03T11:25:04","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europeanaffairs.it\/roma\/?p=89359"},"modified":"2026-11-03T12:25:04","modified_gmt":"2026-11-03T11:25:04","slug":"anohni-wilderness-torna-in-concerto-in-italia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europeanaffairs.it\/roma\/2026\/11\/03\/anohni-wilderness-torna-in-concerto-in-italia\/","title":{"rendered":"Anohni – “Wilderness” torna in concerto in Italia"},"content":{"rendered":"

29 novembre 2026, Roma
\n<\/span><\/b>Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone
\n<\/span><\/b>Sala Santa Cecilia<\/span><\/b>
\nUfficio Stampa International Music And Arts<\/h4>\n

ANOHNI \u00e8 un’artista che rifiuta di distogliere lo sguardo dai lati pi\u00f9 complicati dell’esistenza umana riuscendo a trasformarli in materia sonora di rara intensit\u00e0.<\/span> Il concerto rappresenta un\u2019esperienza di dialogo con il pubblico in cui ridisegnare i confini tra pop d’autore, sperimentazione e impegno civile e che trover\u00e0 l\u2019ideale cornice all\u2019Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone, a Roma per l\u2019unico live italiano.<\/span><\/p>\n

ANOHNI, dopo il tour europeo nell’aprile 2026, in cui ha ottenuto elogi per le celebri esibizioni alla Sydney Opera House e al Glastonbury Festival (MOJO ha definito il concerto come \u00abuna delle performance pi\u00f9 straordinarie che Worthy Farm abbia mai visto\u00bb)\u2013 , torna in Italia per un’esibizione intima insieme al pianista Ga\u00ebl Rakotondrabe, al percussionista Chris Vatalaro e al chitarrista Leo Abrahams.<\/span><\/p>\n

Un concerto tra musica e immagini con videoproiezioni realizzate dalla stessa ANOHNI.<\/span><\/p>\n

BIOGRAFIA<\/span><\/b><\/h4>\n

Nata nel Regno Unito e cresciuta tra Amsterdam e la California, ANOHNI approda a New York ancora giovanissima. \u00c8 qui che, nel 1998, d\u00e0 forma al progetto che porter\u00e0 il suo nome, imboccando fin da subito una strada personalissima, nutrita da suggestioni animiste e da una sensibilit\u00e0 ecofemminista che non l’ha pi\u00f9 abbandonata.<\/span><\/p>\n

Una ricerca musicale che ha attraversato con naturalezza generi diversi: dall’elettronica pi\u00f9 sperimentale all’avanguardia, dalla dance al soul. Un quadro musicale composto da un linguaggio unico e riconoscibile ma sempre in evoluzione.<\/span><\/p>\n

SUCCESSI<\/span><\/b><\/h4>\n

Il primo grande riconoscimento arriva nel 2005, quando I Am a Bird Now<\/i> le vale il Mercury Music Prize nel Regno Unito. <\/span>Seguono The Crying Light<\/i> (2009) e Swanlights<\/i> (2010), oltre ai due album dal vivo Cut the World<\/i> (2012) e Turning<\/i> (2014). <\/span>Nel 2016 pubblica Hopelessness<\/i>, disco elettronico fortemente politico realizzato insieme a Hudson Mohawke e Daniel Lopatin: lo stesso anno arriva la candidatura all’Oscar per Manta Ray<\/i>, elegia ambientalista composta per il documentario Racing Extinction<\/i> di Louie Psihoyos.<\/span><\/p>\n

L\u2019ULTIMO DISCO: My Back Was A Bridge For You To Cross (<\/span><\/b>Rough Trade<\/span><\/b>\u00a0e\u00a0<\/b><\/span>Secretly Canadian<\/span><\/b>)<\/span><\/p>\n

ANOHNI\u00a0<\/span><\/b>descrive il processo creativo di\u00a0<\/span>My Back Was A Bridge For You To Cross<\/span><\/i><\/b>, il suo primo album dopo l’acclamato\u00a0<\/span>HOPELESSNESS<\/span><\/i><\/b>\u00a0del 2016, come minuzioso, ma anche ispirato, gioioso e intimo, un rinnovamento e una ridefinizione\u00a0della sua risposta al mondo cos\u00ec come lo vede. Con questo album, l’approccio di ANOHNI \u00e8 cambiato passando da\u00a0sfidare la negazione globale a un’artista che cerca di sostenere gli altri in prima linea. <\/span>“<\/span>I learned with HOPELESSNESS that I can provide a soundtrack that might fortify people in their work, in their activism, in their dreaming and decision-making. I can sing of an awareness that makes others feel less alone, people for whom the frank articulation of these frightening times is not a source of discomfort but a cause for identification and relief. I want the work to be useful, to help others move with dignity and resilience through these conversations we are now facing<\/span><\/i>“.\u00a0<\/span>
\u00a0<\/span>
<\/span>My Back Was A Bridge For You To Cross<\/span><\/i><\/b>\u00a0esprime una visione del mondo attraverso\u00a0diversi tipi di soggetti. Attraverso una lente personale, ANOHNI affronta la perdita di persone care, la disuguaglianza, l’alienazione, l’accettazione, la crudelt\u00e0, l’ecocidio, la devastazione causata dalle teologie abramitiche, il femminismo del futuro e la possibilit\u00e0 di trasformare i nostri modi di pensare, le nostre idee spirituali, le nostre strutture sociali e le nostre relazioni con il resto della natura.<\/span><\/p>\n

Nel singolo “<\/span>It Must Change<\/span><\/b>“, ANOHNI descrive in modo soul i sistemi al collasso con una nota di compassione per l’umanit\u00e0: “The truth is I always thought you were beautiful in your own way \/\/ That\u2019s why this is so sad”. <\/span>La voce di ANOHNI \u00e8 sensuale e levigata, e arriva dritta al cuore. <\/span>“We\u2019re not getting out of here \/\/ No one\u2019s getting out of here \/\/ This is our world,\u201d sussurra. E ancora\u00a0\u201cYou know how they always said that light was the opposite of darkness? \/\/ It\u2019s just fire in darkness, creating life \/\/ So those opposites, they don\u2019t exist \/\/ It\u2019s just an idea that someone told you.”. <\/span>Il video, interpretato dall’attivista britannica\u00a0<\/span>Munroe Bergdorf<\/span><\/b>, \u00e8 diretto da<\/span>\u00a0Iain Forsyth e Jane Pollard<\/span><\/b>.<\/span><\/p>\n

ANOHNI spiega: “<\/span>Molte delle registrazioni di questo disco, come ‘It Must Change’ e ‘Can’t’, rappresentano la prima e unica volta che ho cantato quelle canzoni. C’\u00e8 una magia quando improvvisamente metti in melodia parole a cui hai pensato per molto tempo. Si risveglia un sistema neurale. Non \u00e8 personale eppure \u00e8 cos\u00ec personale. Le cose si connettono e prendono vita<\/span><\/i>“.<\/span>

Un ritratto della leggendaria attivista per i diritti umani\u00a0Marsha P. Johnson<\/b>, scattato da Alvin Baltrop negli anni Settanta, compare sulla copertina di\u00a0My Back Was a Bridge For You To Cross<\/i>, a testimonianza di un rapporto di 25 anni con la memoria della Johnson, che ANOHNI ha tenuto in considerazione nella presentazione del proprio lavoro. L’approccio di ANOHNI dall’ultimo disco \u00e8 cambiato, passando da dover sfidare la negazione globale a cercare di sostenere gli altri in prima linea.\u00a0“Voglio che il disco sia utile. Con HOPELESSNESS ho imparato che posso fornire una colonna sonora che possa fortificare le persone nel loro lavoro, nel loro attivismo, nei loro sogni e nelle loro decisioni. Posso cantare di una consapevolezza che fa sentire gli altri meno soli, persone per le quali la franca articolazione di questi tempi spaventosi non \u00e8 fonte di disagio, ma motivo di identificazione e sollievo.\u00a0Voglio che il lavoro sia utile, che aiuti gli altri a muoversi con dignit\u00e0 e resilienza attraverso le ci\u00f2 che stiamo affrontando<\/i>“.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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