Domenico Cippitelli – Pagina 8

Dadà Live al Jürgen di Fiumicino

Published on 21 Luglio 2023 in CULTURA/MUSICA/PHOTOGALLERY by Domenico Cippitelli

Si è esibita al JÜRGEN di Fiumicino, Gaia Eleonora Cipollaro, in arte DADA’ cantautrice che unisce cultura napoletana e world music con contaminazioni club ed elettroniche.

Nel suo background musicale ha lavorato per altri artisti come autrice, compositrice e in team di produzione.

Nel 2021 nasce il progetto DADA’ e pubblica 3 singoli: Jesche, Siente ‘e rrise, Avena, tutti prodotti da Big Fish.

Nell’estate 2021 collabora con il di/producer Dashiki per il singolo Gianna Oh, che viene remixato da figure di spicco delle scene house e afro internazionali come Daniele Baldelli ed Enoo Napa.

Nel 2022 pubblica “Cavala”, un inno alla vita nella sua essenza più autentica e verace, e “Tiè Tiè”, un rituale sonoro per allontanare la malasorte.

In estate pubblica “Aumm Aumm“, collaborazione con i dj/producer Ackeejuice Rockers che presenta live sul palco del Jova Beach Party.

Grazie a questi brani si fa notare da media come Rolling Stone, Radio 105, Dj Mag ed entra nelle playlist di Spotity New Music Friday, Novità Pop, Napoli Centro, Equal, Viral 50.

Nell’autunno del 2022 arriva la partecipazione a X Factor nel team di Fedez, che la consacra al grande pubblico.

Terminata l’esperienza ad X Factor, il 2 dicembre pubblica il singolo “Mammamà” con Sony Music.

La musica di DADA’ palpita di diverse contaminazioni sonore e identitarie.

Nei suoi live porta i suoi brani e mashup da lei prodotti in cui fonde canzoni della tradizione napoletana e internazionali.

La Scaletta:

Isla Bonita e Tarantella Napoletana
Aumm Aumm (di Dadà)
Cavala (di Dadà)
Tamurriata Nera
Funiculi Funicula e Mas Que Nada
Gypsy Woman e Filastrocche Napoletane

OSTIA ANTICA FESTIVAL 2023 – Il Mito e il Sogno

Published on 20 Luglio 2023 in COMUNICATI STAMPA/CULTURA/MUSICA by Domenico Cippitelli

Aggiornamento al programma dell’ottava edizione

della rassegna di musica e teatro al Teatro Romano del Parco Archeologico.

Il 25 luglio in scena “NABUCCO” di Giuseppe Verdi.

Prosegue l’ottava edizione della rassegna Ostia Antica Festival – Il Mito e il Sogno, (organizzata del consorzio di imprese Antico Teatro Romano in collaborazione con il Parco Archeologico di Ostia antica).

La novità del cartellone è quella di martedì 25 luglio: in scena Nabucco di Giuseppe Verdi con un cast di artisti di grande carriera e fama internazionale tra i quali spicca Carmelo Corrado Caruso baritono che ha calcato i palcoscenici di tutti i più grandi teatri internazionali nel ruolo di Nabucco, il soprano Alessia Grimaldi, artista spesso presente nei cartelloni del Teatro alla Scala di Milano, nel ruolo di Abigaille, il mezzosoprano Magdalena Urbanowicz nel ruolo di Fenena e Paolo Pecchioli, impegnato nell’impervio ruolo di Zaccaria, uno dei più impegnativi nell’intero panorama lirico per voci di basso.

A dirigere l’Orchestra Sinfonica di Grosseto ed il Coro Lirico dell’Umbria sarà il Maestro Roberto Gianola, uno degli elementi di spicco tra i direttori che si approcciano ad affrontare partiture così complesse, delicate e difficili, ma al contempo affascinanti e coinvolgenti come quelle che propone il repertorio italiano. La regia è di Guido Zamara, da anni professionista e titolare di decine di allestimenti nei migliori teatri italiani.

Il 21 luglio sarà la volta di Amedeo Minghi che ritorna a Roma dopo 4 anni (inizio ore 21:45). Minghi salirà sul palco con un’orchestra d’archi composta da 18 elementi che sarà diretta dal maestro Mario Zannini Quirini e una band composta da Luca Perroni al Pianoforte, Giandomenico Anellino alla chitarra, Alessandro Mazza al basso, Daniele Natrella alla batteria, ai cori Rosy Messina e Giordano Spadafora.

Il 22 luglio l’omaggio a Dalla e Battisti dal titolo “Lucio più Lucio” (inizio ore 21:45). Un’occasione per ricordali insieme con le voci di Rosalia Misseri e Gianmarco Carroccia e una band capitanata da Giandomenico Anellino e Pino Soffredini che eseguiranno i più grandi successi: da “I giardini di Marzo” a “Tu non mi basti mai”, da “E penso a te” a “Caruso”.

Il 26 luglio Michele Zarrillo (voce, piano, chitarra acustica ed elettrica) con un eccezionale team di musicisti come Roberto Guarino e Andrea Valentini alle chitarre, Andrea Rongioletti (tastiere), Danilo Fiorucci (basso), Pino Vecchioni (batteria). Oltre due ore di spettacolo, per scoprire e riscoprire un artista con una carriera e un repertorio come ce ne sono ancora pochi, ricchissimo di successi e di veri classici della musica italiana d’autore. Non mancheranno le canzoni degli ultimi album che tante soddisfazioni gli hanno regalato. Un’occasione imperdibile per apprezzare dal vivo il grande talento, le sue doti di musicista e compositore, oltre che le qualità interpretative, toccanti e virtuose allo stesso tempo.

Per il teatro comico il palco del Teatro Romano ospiterà il 28 Alessandro Di Carlo con lo spettacolo “Matto vero”, novità assoluta dell’estroverso attore romano che tra il lusco e il brusco regalerà agli spettatori nuovi spunti di risata e di riflessione in un dialogo aperto sull’attualità. Cosa aspettarsi? Dopo l’assenza forzata dalle regole imposte dalla Pandemia e il profondo cambiamento comportamentale che ne è conseguito, le tematiche che alimenteranno i dardi che lancerà Di Carlo sono un mistero riservato solo al pubblico in sala che verrà coinvolto in un nuovo spettacolo corrosivo, pieno di colpi di scena e di momenti che probabilmente – in perfetta linea con tutti quelli proposti dal performer – li lascerà a bocca aperta.

Il 29 luglio Antonio Giuliani in “MayDay…Summer”. Queste le parole del protagonista “Questo nuovo testo è un percorso quotidiano sulle nevrosi, i comportamenti individuali, che spesso ci portano a caratterizzare in maniera negativa la nostra vita di tutti i giorni, siamo perennemente in conflitto con tutto e tutti, pensiamo sempre che ci sia qualche secondo fine, anche analizzando una semplice azione, un saluto, una telefonata non ricevuta, diventiamo amici per interesse, spontanei per convenienza, ridiamo per come sono gli altri e mai per come siamo noi stessi”.

Mayday è uno spettacolo che porta in scena quella leggerezza in grado di portare un equilibrio tra comicità non volgare e mai sopra le righe, e qualche riflessione, dove la risata è terapeutica, perché un sorriso non ha mai ucciso nessuno anzi ha salvato l’uomo dalla monotonia. Inizio spettacolo ore 21:45

Il 30 luglio è la volta di Drusilla Foer con il suo recital Eleganzissima, accompagnata da Loris Di Leo al piano e Nico Gori al sax e clarinetto, ai quali si unisce in alcuni momenti, alla chitarra classica, il suo leggendario manager e produttore Franco Godi.

Dopo il tutto esaurito del concerto del 19 luglio, il 31 luglio torna il sassofonista disco di platino Jimmy Sax, accompagnato dalla Symphonic Dance Orchestra diretta dal M° Vincenzo Sorrentino per due concerti tra sonorità deep-house, funky ed electro.

La programmazione riprenderà il 3 settembre con la storica voce dei Led Zeppelin Robert Plant in Saving Grace, il progetto che vede sul palco anche Suzi Dian (voce), Oli Jefferson (percussioni), Tony Kelsey (mandolino, baritono e chitarre acustiche) e Matt Worley (banjo, chitarre acustiche e baritono, cuatro), con un repertorio di “musica ispirata al paesaggio onirico delle marce gallesi“.

Il 7 settembre ancora musica con Nino D’Angelo che torna in scena con Il Poeta che non sa parlare – Tour 2023.

Il 9 settembre sarà la volta di Andrea Pennacchi e il suo spettacolo Poiana e i suoi fratelli con le musiche dal vivo di Giorgio Gobbo e Gianluca Segato.

Dopo il successo di pubblico dello spettacolo “La fine del mondo”, andato in scena il 1° luglio, Andrea Perroni fa il bis e torna sul palco del Teatro romano il 10 settembre.

Il 15 settembre la vita di un trentenne, l’alternanza sul palco di monologhi, canzoni, personaggi di Tel chi Filippo, lo spettacolo comico con Filippo Caccamo.

Chiuderà la programmazione di questa edizione, il 22 settembre, la specialissima versione de Il Flauto Magico di Mozart, opera interpretata dai bambini e dall’Orchestra di Europa Incanto, tutti diretti dal M° Germano Neri.

IL CALENDARIO AGGIORNATO

21 luglio: Amedeo Minghi

22 luglio: Lucio più Lucio. Omaggio a Dalla e Battisti

25 luglio: Nabucco di Giuseppe Verdi

26 luglio: Michele Zarrillo

28 luglio: Alessandro Di Carlo “Matto vero”

29 luglio: Antonio Giuliani “Mayday… Summer”

30 luglio: Drusilla Foer “Eleganzissima”

31 luglio: Jimmy Sax & Symphonic Dance Orchestra “Summer Tour 2023“

3 settembre: Robert Plant feat. Suzi Dian “Saving Grace”

7 settembre: Nino D’Angelo “Il Poeta che non sa parlare – Tour 2023”

9 settembre: Andrea Pennacchi “Poiana e i suoi fratelli”

10 settembre: Andrea Perroni “La fine del mondo”

15 settembre: Filippo Caccamo “Tel chi Filippo”

22 settembre: Europa Incanto “Il Flauto Magico”

TEATRO ROMANO / OSTIA ANTICA FESTIVAL 2023 – “IL MITO E IL SOGNO – VIII EDIZIONE”

PARCO ARCHEOLOGICO – VIALE DEI ROMAGNOLI 717 – 00119 – OSTIA ANTICA – ROMA

INIZIO SPETTACOLI: ORE 21.15 (OVE NON SPECIFICATO DIVERSAMENTE) | APERTURA BOTTEGHINO: ORE 18.30

PREVENDITE: Ticketone.it

INFO GENERALI: https://www.ostianticateatro.it – info@ostianticateatro.it

Ufficio stampa “Ostia Antica Festival – Il Mito e il Sogno”

Fabiana Manuelli – stampa@fabianamanuelli.it

con

Maurizio Quattrini – maurizioquattrini@yahoo.it

Ufficio stampa per le produzioni Ventidieci/SAVA

30 e 31 luglio; 3, 7, 9, 15 settembre.

e con
Nadia Rosciano per Daniele Mignardi Promopressagency – info@danielemignardi.it

Ufficio stampa per gli spettacoli: 21, 26 luglio, 10 settembre

Enrico Ruggeri & The Supersonics Live a “Estate al Maximo”

Published on 20 Luglio 2023 in CULTURA/MUSICA/PHOTOGALLERY by Domenico Cippitelli

Bellissima serata al Centro Commerciale Maximo, sul palco allestito in piazza Gabriella Ferri si è esibito Enrico Ruggeri, nell’ambito della manifestazione “Estate al Maximo 2023”.

Affiancato dai Supersonics, band formata da Fortu Sacka (basso) Sergio Aschieris e JJ Gimpel (chitarre) Mao Granata (batteria) e Francesco Luppi (tastiere), ha intrattenuto i numerosi fan con un repertorio che ha ripercorso la carriera iniziata nei primi anni ’70 consolidata nel ’78 con la pubblicazione del primo album con i Decibel.

Ha appena compiuto 66 anni e superato da qualche tempo i 50 di carriera. Enrico Ruggeri è uno dei cantautori che hanno segnato la storia recente della musica italiana, spaziando dal punk delle sue prime canzoni con i Decibel e poi da solista con generi molto diversi, sempre seguendo la propria prolifica ispirazione artistica, non sempre in linea con il mainstream.

Una scelta che nel tempo ha avuto successo, mantenendolo per decenni sulla cresta dell’onda, con numeri impressionanti: 39 gli album pubblicati, oltre 2mila concerti, 4 milioni di dischi venduti e 11 partecipazioni al festival di Sanremo, con due vittorie. La prima in trio con Gianni Morandi e Umberto Tozzi e la hit “Si può dare di più”, la seconda, questa volta da solo, con “Mistero”.

Il suo ultimo album è uscito l’anno scorso e da un paio di mesi ha rilasciato il video dell’ultimo singolo, “Dimentico”, che racconta con delicatezza e poesia le storie attualissime di persone malate di Alzheimer.

Le sue canzoni, dal rock all’indie passando per album quasi sperimentali, contengono sempre una vena narrativa letteraria, che Ruggeri nel corso degli anni ha esplorato scrivendo anche romanzi, racconti e poesie. In una recente intervista televisiva ha rivendicato la sua libertà creativa: “Da quando ho iniziato questo mestiere ho capito due cose: che non avrei fatto gli stadi ma anche che non sarei scomparso, cioè sarei durato a lungo. So benissimo che ho un pubblico che mi segue e ama che io sperimenti cose diverse. Con loro ho un bellissimo rapporto e grazie a questo mi sento libero di fare di quello che sento. Non so mai bene come rispondere. Perché non so riconoscermi in un genere solo”.

Ufficio Stampa MAXIMO

Intro
Non Sparate Sul Cantante
Lettera Dal Duca
Il Portiere Di Notte
Il Futuro è un’Ipotesi
La Rivoluzione
Il Primo Amore Non Si Scorda Mai
Ti Avro
Rock Show
Medley
Dimentico
Primavera A Sarajevo
Peter Pan
Come Lacrime Nella Pioggia
Il Mare D’inverno
Polvere
Quello Che Le Donne Non Dicono
Poco Più Di Niente

La Fine Del Mondo
Mistero
Contessa

SPONZ FEST 2023 COME LI PACCI

Published on 19 Luglio 2023 in COMUNICATI STAMPA/CULTURA/MUSICA by Domenico Cippitelli

dal 20 al 27 agosto in Alta Irpinia

Il decennale del Fest ideato e diretto da Vinicio Capossela

Come li pacci: è questo il titolo della nuova e speciale edizione dello Sponz Fest 2023, ideato e diretto da Vinicio Capossela, che quest’anno festeggia il decennale dalla sua creazione, e si svolgerà dal 20 al 27 agosto in Alta Irpinia.

Programmato e finanziato dalla Regione Campania (fondi POC 2014-2020) attraverso la Scabec – Società Campana Beni Culturali, lo Sponz Fest è prodotto dall’Associazione Sponziamoci, La Cupa e International Music and Arts (IMARTS), in collaborazione con i comuni di Andretta, Aquilonia, Calitri e Sant’Andrea di Conza.

Anche questa edizione vedrà il prezioso contributo, accanto ai lavoratori e alle maestranze, della comunità che da anni partecipa e sostiene la manifestazione.

Numerosi gli artisti e gli intellettuali che attraverso i concerti, le performance, gli incontri della Libera Università per ripetenti, le danze, i laboratori e tanto altro animeranno e declineranno il tema di quest’anno. I primi ospiti confermati sono Nino Frassica & Los Plaggers Band, Skiantos, Nichi Vendola, Bobo Rondelli, Ermanno Cavazzoni, Daniela Pes, Marco Rovelli, Filo Q, Ray Gelato & The Giants, Banda della Posta, Medusa Cumbia, Fanfathal, l’Orchestrina di molto agevole, Paolo Speranza, Raffaele Tiseo, A Cun’vrsazion, Tonuccio Bi Folk e Cicc’ Bennett.

Il tradizionale concerto di Vinicio Capossela e ospiti chiuderà il Fest nella serata di sabato 26 agosto a Calitri. Tra gli ospiti Margherita Vicario, Sir Oliver Skardy e Paolo Rossi, con la partecipazione di Samuele Bersani, oltre a tutto il gruppo di musicisti e amici di quella che si è andata nominando Rolling Sponz Review e al grande ritorno del mago punk burlesque losangelino Cristopher Wonder stretto nella sua “pazzo jacket”.

Sponz Fest 2023 prenderà il via dall’episcopio di Sant’Andrea di Conza (20 agosto) con una ouverture sul tema della follia, ma anche del disagio psichico, e poi assieme alla ripristinata Golondrina, il bar con musica a ruote, per l’occasione riabbigliato a nave dei folli approderà il giorno seguente in Andretta (21 agosto) con un concerto di swing indiavolato del consumato sacerdote del culto di Louis Prima, Ray Gelato & The Giants, e poi ad Aquilonia (22 agosto) con un tributo al poeta e narratore Rocco Scotellaro nel centenario della nascita.

Si arriverà poi a Calitri per una due giorni (23 e 24 agosto) nel centro storico per una celebrazione di dieci anni di comunità (pacci sì ma cionna no) e di follia in musica, e poi si ascenderà sul colle di Gagliano ribattezzato Montecanto (dal 25 agosto fino all’alba del 27 agosto) per una 48 ore di musica, cabaret e ballo fino a esaurimento riserve, in un’ area allestita come un grande ballodromo con tre palchi, per cadere a terra sponzati come baccalà, così come da programma del manifesto di dieci anni fa.

Vinicio Capossela – foto di Andrea Silvàn

“Come li pacci” è inteso nella duplice accezione di pazzia dissipatoria della Festa, ma anche di affaccio al disagio mentale, tema affrontato soprattutto dallo speciale “Padiglione Irpinia” curato da Mariangela Capossela. Questo luogo mentale più che fisico, così chiamato in omaggio allo psichiatra campano Sergio Piro che introdusse nello spazio ospedaliero un luogo di socializzazione e ricreazione, sarà abitato da incontri e azioni interattive sulla psichiatria e la cura in senso ampio.

“Come li pacci, dieci anni di Sponz Fest” sarà anche un libro edito da Baldini e Castoldi che ripercorre attraverso numerose testimonianze questi dieci anni di un ritrovo che più che un evento ha voluto essere una esperienza aperta e collettiva. Il libro verrà presentato in anteprima esclusiva al Fest a Calitri per essere poi disponibile nelle librerie dalla fine di agosto.

Come li pacci: è l’espressione paesana per dire di chi non sta a senno, di chi non trova dimora, di chi esce fuori di sé, di chi si agita di qua e di là, “di chi le sbandate gli fanno la rotta” – racconta il direttore artistico Vinicio Capossela – espressione dell’eccesso, dell’abbondanza, del ricreo, del dionisiaco e dello strabordante, della dissipazione e della Festa.

Come li pacci però è il mondo al contrario in cui viviamo, il mondo della non ragionevolezza in cui si impone la violenza, la guerra, lo sfruttamento e il saccheggio.

Come li pacci è la condizione di subalternità, di internamento, di minorità in cui soggiaciamo al potere.

Come li pacci è la pazzia salvifica che scardina il tempo dell’Utile.

Come li pacci è la follia d’amore.

È la Follia in musica.

È il baccanale. Conclude il direttore artistico. Che trambusto variopinto di dissennati è l’umanità vista dall’alto.

Tutti gli eventi dello Sponz Fest 2023 sono gratuiti, ad eccezione delle serate di venerdì 25 e sabato 26 agosto.

Prevendite su www.postoriservato.it al link https://bit.ly/sponzfest2023

Il programma completo del Fest è in via di definizione.

“MARE MARE” disponibile il nuovo singolo e video di MATTIA RAME

Published on 19 Luglio 2023 in COMUNICATI STAMPA/CULTURA/MUSICA by Domenico Cippitelli

Un omaggio a Franco Battiato

tra citazioni letterarie e riflessioni sul nostro tempo.

Dopo l’uscita di “Muoviti” lo scorso Aprile, Mattia Rame presenta il suo ultimo lavoro “Mare Mare”, secondo singolo estratto che andrà a far parte del prossimo disco “Lo Spazio, l’Egitto, Battiato”.

Il brano, nato come omaggio all’indimenticabile Franco Battiato che ha influenzato in maniera potente anche le liriche dell’artista romano, offre un’esperienza musicale coinvolgente, intrisa di citazioni letterarie e riflessioni profonde sul nostro tempo. Il ritornello del brano è, infatti, un omaggio esplicito al celebre ritornello di “Summer on a solitary beach” che va a fondersi con le parole di Mattia, creando un’atmosfera unica. La melodia che vuole trarne ispirazione, insieme ai versi che mescolano le parole del Maestro con i sentimenti di Mattia sulla precarietà dei nostri tempi, creano un connubio di emozioni e riflessioni.

A livello testuale “Mare Mare” trae ispirazione dai “Diari Intimi” di Baudelaire, un’opera che ha lasciato un’impronta duratura nella mente di Mattia Rame. In particolare, una frase ha letteralmente spaccato il suo cervello: “I bigotti del Belgio assomigliano tutti ai cristiani antropofagi dell’America del Sud”.

“Ancora non so dire bene se poi io la abbia effettivamente capita, ma qualche tempo fa, mentre scrivevo questa canzone, che poi è diventata il mio vero e proprio omaggio a Battiato, è tornata alla luce”. – Spiega Mattia Rame.

Durante la scrittura di “Mare mare”, Mattia ha annotato frasi enigmatiche come “Pazzi animisti nelle congreghe d’Oriente” e “Uomini prendono il virus al funerale di uno sciamano” che, a seguito dell’esperienza vissuta con la pandemia di Covid-19, assumono un tono sinistro. Queste citazioni sono state abilmente intrecciate con riferimenti alla nostra dipendenza dai cellulari e agli onnipresenti selfie, dando vita a una riflessione che attraversa tutto il testo del brano.

Il nucleo concettuale di “Mare mare” ruota intorno alla frase che potrebbe apparire marginale nel testo: “Sui giornali non troveremo come essere Uomini”. In un’epoca in cui siamo bombardati dalle informazioni, Mattia sostiene che non possiamo trovare nell’informazione stessa ciò che ci rende esseri umani migliori. È solo attraverso la cultura che possiamo scoprire il senso delle cose e del nostro essere. La canzone rappresenta un invito a fuggire dalla frenesia e dalla compulsione del tempo presente, come se fossimo di fronte al mare, chiedendo di essere cullati dolcemente nei suoi pensieri necessari, ma pregando al contempo di non esserne annegati.

MATTIA RAME ONLINE:

Instagram – Facebook – Spotify

GUARDA IL VIDEOCLIP DI “MARE MARE”

Manuel Agnelli a Rock in Roma

Published on 18 Luglio 2023 in CULTURA/MUSICA/PHOTOGALLERY by Domenico Cippitelli

‟Oggi non abbiamo nulla da promuovere, siamo qui solo per fare della buona musica”, così si presenta Manuel Agnelli al proprio pubblico accorso nonostante la serata afosa.

Accompagnato da Francesco Antinori e Daniele Ciuffreda (Little Pieces Of Marmelade), Giacomo Rossetti e Beatrice Antolini, ci presenta molto del nuovo album da solista e le hit classiche pubblicate con gli Afterhours.

Tra un brano e l’altro Manuel ci parla della figlia, con cui ha duettato nel nuovo disco in Lo Sposo Sulla Torta, dell’assurdità della guerra e degli amici persi a cui ha sempre pronta una dedica.

Ed il concerto va avanti con la potenza della musica e la straordinarietà di questo Artista con la “A” maiuscola!

Le prossime date:

18.07 RIMINI Percuotere la Mente – Corte degli Agostiniani

04.08 TARANTO Mon Reve Summer Festival 2023

08.08 ORBETELLO, Piazza della Repubblica *ingresso libero

09.08 PESCARA, Zoo Music Fest *ingresso libero

22.08 REGGIO EMILIA, Iren Green Park

03.09 SETTIMO TORINESE(TO) Fuori Tutti Festival *ingresso libero

07.09 MILANO Carroponte

09.09 PALMA CAMPANIA (NA) Ecosuoni Festival

La scaletta:

Severodonetsk
Signorina mani avanti
Veleno
Non si esce vivi dagli anni ’80
Bungee Jumping
Milano con la peste
Lo sposo sulla torta
Quello che non c’è
Ballata per la mia piccola iena
La profondità degli abissi
Proci
Padania
Guerra e pop corn
Male di miele
Germi
Ama il prossimo tuo come te stesso

Tra mille anni mille anni fa
Non è per sempre
Bye Bye Bombay
Voglio una pelle splendida
1.9.9.6.
Dea
Lasciami leccare l’adrenalina
Ci sono molti modi

Il Rock elegante degli Arctic Monkeys

Published on 17 Luglio 2023 in CULTURA/MUSICA/PHOTOGALLERY by Domenico Cippitelli

Tutto esaurito a Capannelle per il concerto degli Arctic Monkey, 40mila spettatori arrivati per assistere allo spettacolo “dell’ultima grande band di chitarre” come li ha definiti la leggenda Damon Albarn dei Blur.

Con sette album prodotti, la band di Alex Turner ha riportato la GenZ ad apprezzare la musica Rock, ed è questa la vera notizia, abituati a etichettare i giovani di oggi interessati solo alla musica trap, vedere cantare a squarciagola i brani presentati da migliaia di ragazzini ci ha rincuorato.

L’ultimo concerto degli Arctic Monkeys in Italia risale a cinque anni fa, Alex Turner (voce, chitarra, tastiere), Jamie Cook (chitarra), Nick O’Malley (basso) e Matt Helders (batteria), hanno eseguito brani dall’ultimo album The Car, ripercorrendo le hit della loro ventennale carriera.

La Scaletta:

Sculptures of Anything Goes
Brianstorm
Snap Out of It
Don’t Sit Down ‘Cause I’ve Moved Your Chair
Crying Lightning
Teddy Picker
The View From the Afternoon
Four Out of Five
Why’d You Only Call Me When You’re High?
Arabella
Fluorescent Adolescent
Perfect Sense
Do Me a Favour
Cornerstone
There’d Better Be a Mirrorball
505
Do I Wanna Know?
Body Paint

I Wanna Be Yours
I Bet You Look Good on the Dancefloor
R U Mine?

The Hives incendiano Roma

Published on 17 Luglio 2023 in CULTURA/MUSICA/PHOTOGALLERY by Domenico Cippitelli

Adrenalina pura per l’esibizione dei cinque ragazzi svedesi, Howlin’ Pelle Almqvist (voce), Vigilante Carlstroem (chitarra), Nicholaus Arson (chitarra), Johan And Only (basso) e Chris Dangerous (batteria), con cinque album pubblicati e l’uscita del nuovo lavoro, prevista ad Agosto “The Death Of Randy Fitzsimmons”, hanno aperto il concerto con il nuovo singolo “Bogus Operandi”.

La Scaletta:

Bogus Operandi
Main Offender
Walk Idiot Walk
Rigor Mortis Radio
Good Samaritan
Go Right Ahead
Stick Up
Hate to Say I Told You So
Trapdoor Solution
Countdown to Shutdown
Come On!
Tick Tick Boom

Willie J Healey a Rock in Roma

Published on 17 Luglio 2023 in CULTURA/MUSICA/PHOTOGALLERY by Domenico Cippitelli

Willie J Healey ha aperto la giornata di ieri, proseguita con The Hives e gli Arctic Monkeys al Rock in Roma, all’Ippodromo delle Capannelle.

Nato e cresciuto nella città di Carterton, nell’Oxfordshire occidentale, Willie J Healey offre un indie rock giocoso e organico che sembra allo stesso tempo impulsivo e premuroso, tradendo un’affinità con le icone degli anni ’70 come Neil Young e Marc Bolan.

La scaletta:

True Stereo
Little Sister
Sure Feels Good
Tiger Woods
Thank You
For You
Dreams
Songs for Joanna
Fashun

I NOBRAINO A ROMA, ED E’ SPETTACOLO!

Published on 17 Luglio 2023 in CULTURA/MUSICA/PHOTOGALLERY by Domenico Cippitelli

Assistere ad un concerto dei Nobraino è uno spettacolo nello spettacolo, musica, teatro, cinema e circo sono tutti rappresentati nelle loro esibizioni.

Hanno promesso tre ore di spettacolo e tre ore sono state con una scaletta che comprende una selezione di brani dei loro cinque album, alcune delle loro cover più celebri come “L’italiano”, “Michè” e il nuovo singolo pubblicato dopo sei anni “Acufeni”.

E’ stato un concerto dove Lorenzo Kruger non si è assolutamente risparmiato, volando letteralmente da una parte all’altra del palco, ballando e cantando in mezzo al pubblico, facendo le bolle di sapone, diventando barbiere rasando barba e capelli ad un suo fan, assecondato dagli altri musicisti che compongono questo fantastico gruppo: Marco Simone Fabbri alla chitarra, Davide Barbatosta alla tromba e chitarra, Matteo Bartolini al basso e Samuele Vichi alla batteria.

Le prossime date: