Alle dieci del mattino, il parco cinematografico e dell’animazione di Chongqing è già in piena attività. In un set che riproduce una stazione di polizia si accendono le luci di una sala interrogatori. Al piano superiore, nel corridoio di un reparto ospedaliero, un’infermiera spinge lentamente un carrello dei medicinali. Ogni ambiente è pronto per diventare lo scenario di una nuova storia.
Realizzato all’interno di una struttura commerciale dismessa nella Liangjiang New Area, nel sud-ovest della Cina, il polo dispone di quasi 300 set realistici. Ogni anno ospita circa mille produzioni e realizza oltre 700 micro-serie. Grazie a un’organizzazione fortemente standardizzata, una fiction composta da 40 episodi può essere completata in appena quattro giorni.
«Si può arrivare letteralmente con la sola sceneggiatura», ha spiegato Zeng Li, responsabile del parco. La struttura mette a disposizione luci, attrezzature, costumi, oggetti di scena e comparse, oltre a vitto e alloggio. Un pacchetto completo che permette alle troupe di iniziare immediatamente le riprese e di spostarsi rapidamente da un’ambientazione all’altra.
Il modello risponde alle esigenze delle micro-serie, prodotti destinati soprattutto alla visione su smartphone e caratterizzati da episodi brevi, ritmo serrato e continui colpi di scena. L’obiettivo è catturare l’attenzione dello spettatore nei primi secondi e mantenerla attraverso finali sospesi e svolte narrative frequenti.
«Le micro-serie puntano soprattutto sulla risonanza emotiva», ha osservato il regista Bao Yinfei. Rispetto alle fiction televisive tradizionali, presentano meno ambientazioni, una maggiore densità narrativa e tempi più rapidi. Una formula che, secondo Bao, può superare le barriere linguistiche e geografiche: se una storia riesce a coinvolgere il pubblico, può viaggiare.
La produzione accelerata ha trasformato l’intera filiera cinese, imponendo tempi più stretti alla scrittura, alla recitazione, alle riprese e al montaggio. Ne è nato un ecosistema industriale standardizzato, nel quale ogni passaggio viene organizzato per ridurre i costi e aumentare il numero di contenuti realizzati.
Un mercato internazionale da oltre 1,5 miliardi di dollari
Il caso di Chongqing riflette una tendenza che sta modificando il mercato globale dell’intrattenimento digitale. Le micro-serie prodotte in Cina, inizialmente affermatesi come fenomeno nazionale, sono diventate un’importante esportazione culturale.
Secondo un libro bianco pubblicato nel 2025 sullo sviluppo del settore, tra gennaio e agosto dello stesso anno il mercato internazionale delle micro-serie ha generato ricavi superiori a 1,52 miliardi di dollari, con una crescita del 194,9% su base annua. Nello stesso periodo, i download globali delle applicazioni dedicate sono aumentati del 370,4%, raggiungendo circa 730 milioni.
Le aziende cinesi occupano una posizione dominante: il 90% delle venti applicazioni con i maggiori ricavi a livello mondiale è riconducibile a società o investimenti provenienti dalla Cina.
Pechino e Shenzhen guidano l’espansione internazionale grazie alla presenza di imprese specializzate nella produzione dei contenuti, nella gestione delle piattaforme e nella distribuzione all’estero. Chongqing, Hangzhou e Chengdu stanno però recuperando terreno, sfruttando le rispettive competenze nella letteratura online, nelle tecnologie digitali e nelle industrie culturali.
Una serie girata negli studi di Chongqing può così essere completata e distribuita attraverso piattaforme con sede a Pechino o Shenzhen, per arrivare in pochi giorni sugli schermi degli utenti di Tokyo, Los Angeles o Giacarta.
Non basta più tradurre i sottotitoli
La crescita internazionale sta spingendo i produttori a superare il semplice doppiaggio delle opere realizzate per il mercato cinese. Se in passato venivano esportate soprattutto le serie che avevano già ottenuto successo in patria, oggi molti progetti sono sviluppati fin dalla sceneggiatura per pubblici specifici.
In Giappone, per esempio, gli spettatori hanno mostrato interesse per le storie incentrate sull’emancipazione femminile e sulle dinamiche lavorative. I produttori cinesi hanno quindi adattato generi già sperimentati sul mercato interno, inserendo riferimenti sociali, comportamenti e codici emotivi più vicini alla sensibilità giapponese.
«Andare all’estero non significa più limitarsi a tradurre i sottotitoli», ha sottolineato Zeng. La localizzazione riguarda ormai l’intera catena produttiva: sceneggiatura, scelta degli interpreti, riprese, post-produzione e strategia distributiva. L’obiettivo è raccontare storie nelle quali gli spettatori locali possano riconoscersi.
Tecnologia e cultura per la nuova fase
Con la produzione ad alta velocità ormai consolidata, le principali aziende del settore stanno cercando di arricchire le micro-serie con contenuti culturali più profondi. Maiya Media, società digitale con sede a Chongqing, distribuisce i propri titoli attraverso la piattaforma NetShort, già presente in oltre 40 Paesi e regioni.
L’azienda ha inoltre avviato una collaborazione con la Sichuan International Studies University per creare una base multilingue dedicata alla traduzione e alla produzione delle micro-serie destinate all’estero. Il progetto prevede anche la formazione di professionisti specializzati nella localizzazione e nella gestione internazionale dei contenuti.
Secondo He Yunchang, fondatore e presidente di Maiya Media, il successo sui mercati stranieri richiede rispetto per le culture locali e un uso della tecnologia capace di migliorare traduzione e adattamento. La sfida è duplice: coinvolgere pubblici diversi e, nello stesso tempo, mostrare attraverso personaggi, ambientazioni e storie la ricchezza culturale e il dinamismo della Cina contemporanea. Fonte: Xinhua.
