Il magazine della tua Città

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CULTURA - page 19

La cultura italiana in tutte le sue forme dalla letteratura al cinema, dalla scultura al teatro

Gazebo Penguins – Frammenti discreti e indivisibili

È passato quasi un anno dall’uscita del loro ultimo album quando i Gazebo Penguins annunciano una nuova data,  all’ Orion Club di Ciampino all’interno delle serate Blackout.

Ad aprire la serata la band romana dei Wake Up Call, per promuovere il loro primo album in italiano “Doveva essere un disco indie”. Un titolo che preannuncia quello che la loro musica non è. Un album, come una raccolta di fotografie, che racconta undici storie diverse in formule che non si ripetono: tante sfumature, dalle canzoni più introspettive a quelle in cui l’ironia la fa da padrona, dalle sonorità più dure ai brani di più facile ascolto.

Dopo aver girato l’Europa e l’Asia con i loro brani in inglese, hanno deciso di tornare a casa e raccontarsi nella loro lingua madre.

Sul palco hanno una grande energia che, nonostante l’ora avanzata, accende gli animi del pubblico in attesa della seconda parte del live di questa sera. Si divertono, fanno divertire il pubblico e si portano a casa un concerto senza incertezze.

Dopo una manciata di minuti salgono sul palco gli headliners.

Di ritorno sulle scene a quasi un anno dall’uscita dell’ultimo album “Quanto” – pubblicato lo scorso 16 dicembre per Garrincha Dischi, con la collaborazione di To Lose La Track, storica etichetta della band, i GAZEBO PENGUINS si confermano uno dei gruppi più interessanti del post-hardcore/emo-core italiano.

Quanto” è un viaggio lungo 7 canzoni che attraversano l’obliquità dello spazio e del tempo, l’inesistenza del vuoto, i buchi neri, per raccontare concezioni del mondo inedite attraverso una visione sfocata, sfuggente. Come lo è l’atmosfera in cui veniamo proiettati durante il concerto, sepolti sotto un muro di suono denso e spesso, generato da sferzate di chitarra e colpi di batteria da cui si staglia un cantato urgente e urlato, quasi un grido disperato: un caos primordiale dove la tensione sonora è vivissima e sempre sul punto di esplodere.

Il titolo del nuovo album è legato alla meccanica quantistica, alle sue possibilità di mondi infiniti, e sia le tematiche che il loro approccio dal vivo si discostano in vari aspetti dai tanti altri gruppi che seguono lo stesso genere.

Esplorando concetti cari alla fisica moderna e alla filosofia della scienza, il nuovo album della band emiliana traccia un percorso che oltrepassa la superficie della realtà per addentrarsi più nel profondo, verso ciò che ancora non conosciamo.

A livello sonoro il gruppo propone soluzioni innovative, sperimentando in alcuni brani fino a spingersi al limite della destrutturazione, pur mantenendo le coordinate care ai fan che li seguono da anni e che cantano con forza tutti i loro ricordi nei brani più popolari della band, da “Senza di te” a “Soffrire non è utile”, brani che, incredibile ma vero, hanno ormai superato i dieci anni, appartenendo di diritto a quel momento cruciale in cui la musica italiana ha preso quella curva inaspettata che la ha cambiata radicalmente.

La band di Correggio infiamma la platea con ogni brano, la scaletta mescola con sapienza brani estratti dall’ultimo disco con altri del passato, con una grande capacità di svincolarsi dai cliché che si potrebbero associare al genere.

Gazebo Penguins sono distantissimi dai vari stereotipi del post punk-hardcore o dell’indie. Il sound creato è massivo ma pulito, la batteria di Pietro Cottafavi è precisa, le voci unite di Malavasi e Andrea Sologni creano un impasto al contempo straziante ed energico. Un muro di suoni da cui trapassano tutte le emozioni, senza lasciar fuori niente.

Un concerto senza pause, energico, in cui la tensione non ha mai accennato a diminuire, tenendo la platea col respiro spezzato, fino all’ultima nota.

 

 

La galleria immagini

 

Photo credit © Marco Teodori

TILT – Christmas Tour 2023-2024

Ha incantato più di 50 mila spettatori di qualsiasi età con tre tournée che hanno fatto tappa in sedici città italiane, calcando i palcoscenici più prestigiosi, registrando infiniti sold out e collezionando un successo di pubblico e di critica dietro l’altro, come confermano i titoli della stampa nazionale.

Photo Credit © R.Fontana

Con un cast composto dai migliori artisti dal Cirque du Soleil e dalle Superstar Mondiali del Nouveau Cirque, TILT (l’imperdibile show prodotto da Le Cirque Top Performers) è pronto a emozionare, meravigliare e sorprendere di nuovo, con un atto unico di circa un’ora e trenta minuti il pubblico del Teatro Olimpico di Roma, presentando nuovi, affascinanti numeri al limite dell’immaginazione e delle capacità umane, in cui NON sono coinvolti gli animali.

TILT ha debuttato nel 2019 ed è la seconda produzione internazionale della compagnia Le Cirque Top Performers, la stessa che ha ideato e prodotto il celebre Gran Gala ALIS (in tournée dal 2016), applaudito, in Italia e all’estero, da più di 300 mila spettatori. Ingaggiando solo ed esclusivamente i migliori artisti del mondo, Le Cirque Top Performers ha riunito nelle sue produzioni arti circensi, musica, teatro e danza. È considerata dagli addetti ai lavori la realtà europea più importante in questo genere di spettacoli.

Non chiamatele repliche: ogni singolo show di TILT è unico, irripetibile, originale, mai identico al precedente. Queste le parole di Gianpiero Garelli (Founder, Creator & Guide di Le Cirque Top Performers e Show Director & Author di ALIS e di TILT): «TILT è stata la nostra seconda “creatura” e oggi continua a collezionare incredibili successi di pubblico a qualsiasi latitudine. Non abbiamo fissato un punto di arrivo. Ogni data del Christmas Tour 2023-2024 di TILT sarà più spettacolare di quella precedente, per emozionare e meravigliare di nuovo il nostro amato pubblico. Faremo tappa, per la prima volta in assoluto nella storia di Le Cirque Top Performers, nelle città di Assisi, Roma, Pescara, Bari, Catania e Napoli. Il cast internazionale di TILT è composto da ventinove artisti provenienti da Francia, Spagna, Italia e Ucraina. Dal 29 novembre al 3 dicembre, sorprenderemo e incanteremo gli spettatori del Teatro Olimpico di Roma con uno show imperdibile: un atto unico di circa un’ora e trenta minuti impossibile da dimenticare».
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Photo Credit © R.Fontana

Acclamato e applaudito in qualsiasi luogo, TILT prende per mano lo spettatore, rendendolo partecipe sin dal primo istante e riducendo al minimo la distanza fra il pubblico e l’artista. Lo spettacolo, liberamente ispirato al film capolavoro Ready Player One di Steven Spielberg, ha entusiasmato il pubblico di ogni teatro in cui è andato in scena. TILT è un viaggio fra realtà virtuale e mondo reale, ma dove tutto ciò che accade sul palcoscenico è vero. Novanta minuti a ritmo incalzante, senza interruzioni, traboccanti di energia e di spettacolarità. Ogni elemento artistico, coreografico, scenografico e musicale esalta le magnifiche performance. A rendere possibile tutto questo, un gruppo di Top Performers mondiali di prim’ordine, artefici di incredibili numeri aerei e a terra che emozionano e tolgono il respiro.

Lo show rilegge il mondo virtuale, per poi affermare quanto siano più importanti la realtà e i valori dell’amicizia, dell’alleanza, della verità e dell’amore. Ammirando le formidabili performance soliste e di gruppoche tendono ai limiti dell’immaginazione e delle possibilità umane –, si comprende appieno il messaggio di fondo di TILT: un invito a vivere le proprie emozioni, a essere ciò che si è, acredere in se stessi e nelle proprie capacità; infatti, proprio come ricordano le paroledel film di Steven Spielberg: «Per quanto dolorosa a volte sia, la realtà rimane l’unico posto in cui mangiare un pasto decente».

In scena, un collettivo di caratura mondiale, formato da ventinove artisti, selezionati tra i migliori del Nouveau Cirque. Molti di loro vantano partecipazioni in alcune delle produzioni di maggior successo del Cirque du Soleil. All’interno del cast vi sono Superstar acclamate sui palcoscenici di tutto il mondo, pluripremiate con i riconoscimenti più ambiti e prestigiosi per le performance che le hanno rese famose, e che – per l’occasione – offriranno al pubblico anche alcune anteprime mondiali create ad hoc per TILT. Artisti di prim’ordine presenteranno dodici numeri – aerei e a terra – eccezionali e mozzafiato che tenderanno ai limiti dell’immaginazione e delle capacità umane e che li hanno resi celebri in ogni angolo del mondo.

In pochi anni (dal 2019 ad oggi, escludendo il periodo di “stop” imposto dalle misure atte a limitare la diffusione del Covid-19), TILT ha permesso alla compagnia Le Cirque Top Performers di essere considerata dagli addetti ai lavori la realtà europea più importante in questo genere di spettacoli. A confermare il successo di questa produzione internazionale, il crescente interesse da parte del pubblico, ma anche i titoli della stampa nazionale, che, sin da subito, ha sempre sottolineato e ribadito l’importanza e l’unicità delle produzioni che portano la firma di Le Cirque Top Performers.

 

Photo Credit © R.Fontana

L’ARTISTIC DIRECTOR & GUEST STAR DI TILT – Anatoliy Zalevskyy
La sua carriera è
strepitosa. Artista di punta nelle produzioni più applaudite del Cirque du Soleil, Anatoliy Zalevskyy ha vinto i premi internazionali più ambìti, fra i quali la Medaglia d’Oro al Festival Mondial du Cirque de Demain di Parigi nel 1998 e il Clown d’Oro al Festival Internazionale del Circo di Monte-Carlo nel 1999. Lunedì 25 settembre 2023 ha ricevuto il prestigioso Salieri Award di Platino alla carriera. È acclamato in tutto il mondo e il suo Paese natale lo ha insignito del titolo di Artista Onorario dell’Ucraina. Ha fondato un centro di formazione delle arti circensi e la compagnia Rizoma, dalla quale ha selezionato alcuni straordinari performer che, durante lo spettacolo, condividono il palcoscenico con le altre Superstar del Nouveau Cirque che formano il cast di TILT. È il Direttore Artistico dello show, nonché protagonista in scena con il numero che lo ha reso celebre e che gli ha permesso di essere considerato una stella mondiale: il suo romantico «White Act» è tra i momenti più suggestivi ed emozionanti di TILT. Ciò che riesce a fare con il corpo è sorprendente: tutti i movimenti sono perfetti e in armonia fra loro. È una magnifica dimostrazione di forza, energia ed equilibrio. La sua performance è scandita da una colonna sonora evocativa, capace di far sognare il pubblico sin dal primo istante

Le date del Christmas Tour 2023-2024 di TILT:
 – dal 24 al 26 novembre, Assisi – Teatro Lyric
– dal 29 novembre al 3 dicembre, Roma – Teatro Olimpico
– dall’8 al 10 dicembre, Pescara – Teatro Massimo
– dal 15 al 17 dicembre, Bari – Teatro Team
– dal 21 al 23 dicembre, Catania – Teatro Metropolitan
– dal 29 dicembre al 7 gennaio 2024, Napoli – Teatro Bellini

I tickets ancora disponibili si possono acquistare sul sito-web ufficiale di Le Cirque Top Performers (www.lecirquetopperformers.it). Per una consultazione più rapida, si può fare riferimento alla seguente pagina-web: www.tilticket.it

Potete seguire Le Cirque Top Performers su questi canali social:
Instagram, @lecirquetopperformers
Facebook, Le Cirque Top Performers 
Sito-web, www.lecirquetopperformers.it 

Il Tour di Ligabue “Dedicato a noi” a Roma

Dopo il grande successo del concerto allo Stadio Olimpico dello scorso luglio, Ligabue è tornato ad esibirsi a Roma, questa volta sul palco del Palazzo dello Sport.

Uno show in una bellissima cornice di pubblico per l’evento sold-out, con fan più o meno giovani che hanno seguito lo spettacolo con un forte entusiasmo e partecipazione.

Sul palco con la sua band storica, in un’intesa consolidata garanzia di successo, il rocker di Correggio ha presentato il suo ultimo album, dal titolo “Dedicato a Noi”, che è anche il titolo  del tour che lo sta portando lungo tutta la penisola.

Ovviamente non è mancata anche l’esecuzione dei brani di successo che lo hanno reso famoso e così amati dal suo pubblico, quali “Certe notti”, “Urlando Contro il Cielo”, “Bar Mario” e “Piccola stella senza cielo”, solo per citarne alcuni.

Il Liga anche questa volta ha riproposto le sue caratteristiche indelebili nello scenario della musica italiana di questi ultimi decenni, ovvero i suoi marchi di fabbrica quali il timbro di voce inconfondibile, i suoi stivali a punta e i suoi gilet.

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Tommaso Paradiso – Tommy 2023

CULTURA/MUSICA by

Palazzo dello Sport Roma 16.11.2023

Tommaso Paradiso ha inaugurato il suo tour “Tommy 2023” con un concerto da sold-out al Palazzo dello Sport di Roma. L’ex leader dei Thegiornalisti ha presentato dal vivo il suo ultimo album, “Space Cowboy”, e i suoi più grandi successi.

Il concerto è iniziato con l’ingresso di Paradiso sul palco, accompagnato dalla sua band. Il pubblico è impazzito e ha iniziato a cantare a squarciagola le prime note di “Sensazione stupenda”. Il cantante si è esibito con grande energia, coinvolgendo i fan in un’atmosfera di festa.

Il setlist ha spaziato tra i brani del nuovo album e i classici dei Thegiornalisti. Tra i momenti più emozionanti della serata, la performance di Ricordami, Non avere Paura e Riccione.

Paradiso ha dimostrato di essere un artista completo, capace di emozionare e divertire con la sua musica. Il concerto è stato un successo e ha confermato il suo status di uno dei cantanti più popolari in Italia.

Di seguito la scaletta e la nostra gallery:

Scaletta

  1. Sensazione stupenda
  2. Viaggio intorno al sole
  3. Fine dell’estate
  4. Il tuo maglione mio
  5. New York
  6. Lupin
  7. Tra la strada e le stelle
  8. Sold out
  9. La luna e la gatta
  10. Blu ghiaccio travolgente
  11. Trieste
  12. Quando si alza il vento
  13. Tutte le notti
  14. Questa nostra stupida canzone d’amore
  15. Ricordami
  16. Lyn
  17. I nostri anni
  18. Meedley Aco/Dr. House/Proteggi questo tuo ragazzo
  19. Stanza singola
  20. Non avere paura
  21. Riccione
  22. Figlio del mare

Encore

  1. Felicità puttana
  2. Completamente

Emma Marrone – In Da Club Tour

CULTURA/MUSICA/PHOTOGALLERY by

Largo Venue Roma 15.11.2023

Emma Marrone ha infiammato il Largo Venue di Roma con il suo concerto “Souvenir in da Club”, la seconda tappa del tour promozionale del suo ultimo album.

La cantante salentina ha accolto il pubblico con un sorriso e un’energia contagiosa, dando il via a una serata di musica e divertimento. La scaletta del concerto ha spaziato dai brani più famosi della sua carriera, come “Non è l’inferno”, “Cercavo amore” e “Latina”, ai nuovi singoli di “Souvenir”, come “Sentimentale” e “Taxi sulla Luna”.

Emma Marrone si è dimostrata una performer impeccabile, con una voce potente e un’interpretazione coinvolgente. Ha interagito con il pubblico in modo continuo, raccontando aneddoti e lanciando messaggi di positività e empowerment.

In particolare, la cantante ha dedicato il brano “Occhi profondi” alle donne vittime di violenza domestica, e ha invitato il pubblico a non abbassare la guardia e a denunciare ogni forma di discriminazione.

Il concerto di Emma Marrone al Largo Venue è stato un successo su tutti i fronti. La cantante ha dimostrato ancora una volta di essere una delle artiste italiane più amate e apprezzate dal pubblico.

Di seguito la scaletta della serata e la nostra gallery.

LA SCALETTA:

  1. Iniziamo dalla Fine
  2. Sbagliata Ascendente Leone
  3. Capelli Corti
  4. Carne viva
  5. Latina
  6. Indaco
  7. Mezzo mondo
  8. Io sono bella/Dimentico tutto/Amami
  9. Ogni volta è così/In ogni angolo di me/Non è l’inferno
  10. Intervallo
  11. Amore cane
  12. Alibi/L’amore non mi basta/Occhi profondi
  13. Fortuna/La mia città/Cercavo amore
  14. Taxi sulla luna
  15. Sentimentale

UNA SU TRE – WOMEN’S FESTIVAL – Teatrosophia

COMUNICATI STAMPA/TEATRO by

STAGIONE 2023-2024

Via della Vetrina 7, Roma

https://www.teatrosophia.it/

      Presenta

UNA SU TRE – WOMEN’S FESTIVAL

Con

Tracy Walsh

Marsha de Salvatore

Mayil Georgi Nieto

Valentina Celentano

Fabiana De Rose

Elisa Caminada

Parysa Pourmoneshi

CAPSA Service

 Prodotto da Teatro Multilingue

 

 

DA GIOVEDI’ 23 A DOMENICA 26  NOVEMBRE 2023

 L’universo femminile che si svela sul palco per dare luce alle sue storie, che sono storie di tutti. Storie di violenza, di emancipazione, di vita, di mancanza di rispetto, di lotte; ma anche storie di gioia e di conquista del proprio spazio nella società. Dalla Isabel di Garcia Marquez che ripercorre un episodio dimenticato della storia della Colombia, alla grinta di una comica Italo-Americana al suo secondo one-woman show, passando per una serata di corti teatrali, ad Una su Tre che denuncia casi di violenza domestica attraverso le epoche, le culture e le lingue. Tutto quanto è donna. Tutto quanto può essere donna.

Dopo lo spettacolo, il consueto aperitivo offerto da Teatrosophia

Biglietti:

Intero: Euro 14,00+5,00 per tessera associativa/ Ridotto: Euro 11,00+5,00 per tessera associativa

Prenotazioni

Tel: 06 68801089 /353.39.25.682

info@teatrosophia.com

https://www.teatrosophia.it/index.php/le-stagioni/2023-2024?view=article&id=38&catid=9

Ufficio stampa Teatrosophia

Andrea Cavazzini

Giornalista e Ufficio Stampa
Cell: 329.41.31.346

 

 

Kaki King torna a Roma per una serata unica ed incantevole

Serata intima e suggestiva per il concerto di Kaki King a Roma.

Katherine Elizabeth King all’anagrafe, la prodigiosa chitarrista statunitense torna in Italia con un nuovo tour, per celebrare il ventesimo anniversario del suo primo album “Everybody Loves You”. L’evento fa parte della kermesse “Unplugged in Monti”, che approda questa volta all’Alcazar di Trastevere.

Pubblico attento e composto quello che si riunisce al locale per ascoltare le magiche melodie dell’artista americana. Kaki King appare sul palco con la scioltezza di chi si prepara ad una serata tra amici. Sullo sfondo di una scenografia minimalista, avvolta da luci calde e soffuse, invita sorridente i presenti a sedersi a terra davanti a lei, ed imbracciata la sua chitarra, dà il via ad un concerto incantevole.

La maestria con cui Kaki accarezza le corde del suo strumento affascina immediatamente gli astanti. Pochi, pochissimi, gli schermi dei cellulari accesi da chi cerca di immortalarla in un video o in una foto. I più ascoltano, composti e silenziosi, ammaliati dalle eclettiche sonorità della chitarrista, rapiti dal suo fascino indiscusso e dalla simpatia con cui interagisce con il suo pubblico.

La musica di Kaki King rifugge qualunque tipo di definizione precisa. Sonorità dai toni quasi jazz si mescolano a ritmi percussivi ed accordature multiple, segno dell’indiscussa poliedricità di questa artista.

Una serata davvero imperdibile per tutti i veri amanti della musica. Un concerto quasi mistico eppur familiare, che fa vibrare le corde dell’anima e scalda il cuore.

Si ringraziano IMARTS, Alcazar Live, e International Music and Arts.

 

Sergio Mario Illuminato: L’Espressione Artistica nell’ ex Carcere Pontificio di Velletri – 11/11/2023

CULTURA/PHOTOGALLERY by

Il mondo dell’arte spesso trova la sua espressione più significativa nei luoghi più inaspettati. Nell’ex Carcere Pontificio di Velletri, Sergio Mario Illuminato ha trasformato mura grigie in opere che raccontano storie, emozioni e speranza.
La mostra, intitolata “Iosonovulnerabile”, in un contesto espositivo inusuale offre al visitatore una esperienza immersiva, dove poter ammirare le opere dell’artista e il suo lavoro innovativo.
Le opere di Illuminato non sono inserite in questo particolare contesto ma ne sono parte integrante, respirano la stessa aria, si modificano con il passare del tempo. L’artista ha utilizzato particolari pigmenti organici che si ossidano con il tempo nell’ambiente dove sono stati inseriti, Illuminato le chiama Organismi Artistici Comunicanti

Il Contesto

Situato nelle immediate vicinanze di Roma, l’ex Carcere Pontificio di Velletri era noto principalmente per essere un luogo di reclusione e privazione della libertà. Con i suoi mattoni antichi e i corridoi intricati, offre lo sfondo perfetto per le creazioni di Illuminato. La mostra è un viaggio attraverso le fasi della sua evoluzione artistica, con opere che spaziano dalla pittura alla scultura e all’installazione. Ogni sala del carcere diventa un capitolo della sua storia creativa, mentre i visitatori si immergono nella profondità delle sue idee. All’interno della struttura il silenzio viene rotto da una cassa acustica che diffonde dei suoni sinistri. Le pareti raccontano attraverso le scritte lasciate nelle celle la testimonianza del passaggio di tanta umanità sofferente. Per terra cumuli di documenti, faldoni ormai non più utili ma che raccontano della vita e anche della morte di persone che sono state recluse all’interno di queste mura.

L’Arte come Mezzo di Espressione

Illuminato, noto per la sua abilità nel fondere l’antico e il moderno, ha intrapreso un progetto innovativo all’interno del carcere, utilizzando la pittura come mezzo per comunicare, ispirare e trasformare. Le sue opere non sono soltanto manifestazioni artistiche, ma rappresentano un ponte verso la comprensione, la riflessione e la speranza. L’artista ha visto oltre le mura grigie e ha immaginato un’opportunità per trasformare questo ambiente in uno spazio di espressione e riflessione attraverso l’arte.
In conclusione, la mostra di Sergio Mario Illuminato all’ex Carcere Pontificio di Velletri rappresenta un esempio tangibile di come la creatività possa superare le barriere fisiche e mentali, trasformando un luogo carico di storia oscura in uno spazio di rinascita e ispirazione.

EUPHORIA IL NUOVO ALBUM DI NARADA MICHAEL WALDEN

ANCHE SANTANA, STING E STEVIE WONDER IN

EUPHORIA

IL NUOVO ALBUM DI NARADA MICHAEL WALDEN

 

In uscita venerdì 17 novembre 2023

per la neonata etichetta NICOLOSI/WALDEN MUSIC

 Ci sono anche Carlos Santana, Sting e Stevie Wonder in EUPHORIA, il 18° album di inediti del vincitore di numerosi Grammy, Narada Michael Walden, in uscita venerdì 17 novembre 2023 per la neonata etichetta NICOLOSI/WALDEN MUSIC.

 Narada Michael Walden racconta EUPHORIA, The More I Love My Life e la nascita dell’etichetta Nicolosi/ Walden Music:

 «EUPHORIA… significa essere felice, di ottimo umore! La mia musica rappresenta la creatività, l’ispirazione e l’aspirazione.

Nell’album sono presenti le leggende della musica Stevie Wonder, Sting e Carlos Santana, così come la voce della stella in rapida ascesa Cornell “CC” Carter e i mix del famoso chitarrista e produttore italiano Lino Nicolosi.

EUPHORIA è la prima produzione realizzata in collaborazione con il Team Nicolosi (già Novecento). Qualche tempo fa, Lino Nicolosi mi ha chiesto di cantare nel geniale album di Billy Cobham e ho adorato il lavoro della sua famiglia! Così abbiamo fondato insieme la nuova etichetta NICOLOSI/WALDEN MUSIC, nata nella primavera 2023».

La produzione di Euphoria ha avuto luogo presso i Tarpan Studios di Walden, con sede a San Rafael, e presso il Nicolosi Studio a Milano, Italia. Walden ha cantato come voce solista e ha suonato batteria, basso e tastiere, con la preziosa collaborazione del suo braccio destro, Jim Reitzel, ingegnere del suono.

Tra i talenti presenti ci sono i chitarristi Lino Nicolosi e Jackson Allen, i tastieristi Pino Nicolosi e Justin Dobrin. Le voci di sottofondo sono state fornite da Kelly Covington, così come dalla moglie di Walden, Katie, e da sua sorella gemella, Kristie Mersereau-Isaacson. Dora Nicolosi ha collaborato all’arrangiamento e al canto ai cori, donando un’atmosfera celestiale alla produzione.

Walden dà lo status di MVP (most valuable player, ndr) al basso di Rossana Nicolosi, che lui stesso chiama “l’ingrediente segreto” dell’album. “È una bassista di livello mondiale”, dice. “Ho lavorato con alcuni dei più grandi bassisti della storia, e lei è proprio lì.”

«Man mano che l’album si svolge vengono rivelati altri tesori – continua Walden. C’è l’incantevole title track che irradia positività, e c’è anche “Euphoria Part 2”, scoppiettante di ritmi dance incrollabili mentre Carlos Santana ritorna per un bruciante assolo di chitarra. “Take My Breath Away” è un travolgente soul rocker abbellito da un assolo di chitarra di Lino Nicolosi da brivido. Titolo appropriato “Break Free” per una ballad divertente e spumeggiante, e “So Beautiful” è proprio questo: abita i tuoi sensi come un sogno lussuoso.

Auguro a tutti i miei fan di far suonare ad alto volume, e godersi questo album di inediti. Il nostro mondo ha bisogno di energia positiva e voglio servire l’umanità con la mia musica di amore, gioia e ispirazione. Non vedo l’ora di incontrarvi un giorno in un concerto dal vivo!».

L’album è anticipato dal singolo in uscita venerdì 10 novembre, The More I Love My Life, feat. Carlos Santana, Sting e Stevie Wonder.

«Sting è stato il primo a registrare le sue parti in The More I Love My Life. La sua voce compare nella seconda strofa e nel ritornello al quale, con la sua voce e con la sua armonia, ha dato un suono magico. Sarò per sempre grato a mio fratello Sting. Abbiamo fatto più di 13 concerti insieme nella Rainforest, registrare insieme è una vera festa!

Carlos Santana è stato il secondo ad aggiungere il suo assolo di chitarra, e il dialogo musicale con Stevie Wonder nel finale. Santana mi ha anche invitato ad ascoltare l’artista africano Ishmael Lo, che mi ha ispirato per la nascita della canzone, e che ci ha regalato due linee classiche sul finale del brano.L’ultimo a registrare al Capital Studios è stato la leggenda Stevland Morris, il leggendario Stevie Wonder. Ha usato l’armonica giusta per la tonalità della canzone e ha aggiunto i colori che tutti possiamo ascoltare. L’assolo finale, dove duetta con la chitarra di Carlos, rappresenta per me qualcosa di ineguagliabile. Per me è un sogno che diventa realtà, avere questi Campioni nello stesso brano.

TRACKLIST:

  1. Euphoria (Ballad)
  2. The More I Love My Life (feat. Carlos Santana, Sting and Stevie Wonder)
  3. Hungry 4 U
  4. Take My Breath Away
  5. Close to My Heart
  6. Baby Let’s Go
  7. Break Free
  8. Show Me How to Love Again
  9. So Beautiful
  10. I’d Rather Dance with You (duet, Cornell C.C Carter)
  11. Euphoria Part 1, Part 2 (Jam feat. Carlos Santana)

CREDITS

Album Musicians:

Narada Michael Walden:       Vocals, drums

Carlos Santana:                     Guitar solo

Sting:                                      Vocals

Stevie Wonder:                      Harmonica

Lino Nicolosi:                          Guitars

Pino Nicolosi:                         Keyboards, Fender Rhodes

Rossana Nicolosi:                  Bass

Dora Nicolosi:                         Vocals

Katie Walden:                         Backing vocals

Kristie Isaacson                      Backing vocals

Ishmael Lo:                            Vocals

Produced by Nicolosi / Walden Music (Nicolosi Team & Narada Michael Walden)

Arranged by Nicolosi / Walden Music (Nicolosi Team & Narada Michael Walden)

Recorded by Jim Reitzel at Tarpan Studios, San Rafael, CA

and Lino Nicolosi, at Nicolosi Studio, Milan

Mixed and Mastered by Lino Nicolosi at Nicolosi Studio – Milan

 

 

BIO

Multi Grammy winner Narada Michael Walden.

Narada Michael Walden, musician, producer, writer.He has produced music for The Temptations, Stacy Lattisaw, Aretha Franklin, Whitney Houston, Stevie Wonder, Sting, Gladys Knight, Barbra Streisand, Angela Bofill, Lisa Fischer, Sister Sledge, Herbie Hancock, Patti Austin, Clarence Clemons, George Benson, Sheena Easton, Kenny G, Lionel Richie, Al Jarreau, Mariah Carey, Carlos Santana, Journey, Shanice Wilson, Regina Bell, Tevin Campbell and has played drums with the Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Jeff Beck and Journey.

 

Nicolosi Productions (Team Nicolosi)

Lino Nicolosi, Pino Nicolosi, Rossana Nicolosi e Dora NicolosiNicolosi Team ha scritto e prodotto musica per Eumir Deodato, Al Jarreau, Billy Cobham, Dennis Chambers, Billy Preston, Stanley Jordan, Sting, Dominic Miller, Gregg Kofi Brown, Gino Vannelli, Chaka Khan, Danny Gottlieb e Patti Austin.Nelle loro registrazioni, hanno suonato con Michael Brecker, Randy Brecker, Eddie Gomez, Brian Auger, Buddy Miles, Frank Gambale, Airto Moreira, Jeff Berlin, Mike Stern, Jan Hammer, John Patitucci, George Duke, John Scofield, Alex Acuna, Bob Mintzer, Carlos Santana.

 

 

WEB & SOCIAL

IG: https://www.instagram.com/officialnarada/

FB: https://www.facebook.com/NaradaMichaelWalden

 https://www.nicolosiproductions.it/

Guzzanti-Lillo-Foglietta-Ielapi

Photocall Elf Me

Tanti ospiti presenti alla prima di Elf Me, il nuovo film di Natale diretto da YouNuts! che vede protagonista Lillo Petrolo con Anna FogliettaClaudio Santamaria e Federico Ielapi. Nel cast anche Giorgio Pasotti e Caterina Guzzanti.

Gabriele MainettiGiovanni GualdoniLeonardo Ortolani Marcello Cavalli firmano soggetto e sceneggiatura, quest’ ultima scritta anche da Tommaso Renzoni.

Lillo Petrolo interpreta Trip, un elfo costruttore fuori dagli schemi al servizio di Babbo Natale. La sua abilità sta nel dare vita, con la magia, a dei giocattoli molto particolari e spesso un po’ fuori controllo. Combinando un bel pasticcio conosce Elia (Federico Ielapi), un ragazzino perseguitato dai bulli della scuola, sua madre (Anna Foglietta) è una giocattolaia ma i suoi affari non vanno proprio bene. L’incontro con Trip è stato un punto di svolta per le loro vite e il loro business di giocattoli. Grazie a lui, il loro lavoro ha finalmente iniziato a prosperare. Ma proprio quando tutto sembrava andare per il meglio, un imprenditore senza scrupoli (Claudio Santamaria) ha cercato di rovinare tutto.

Elf Me sarà disponibile su Prime Video dal 24 novembre.

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Emanuela Vertolli
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